梵高藝術欣賞心得體會

韻儀221147由分享時間：2024-02-06 07:16:07

《藝術欣賞》學習心得藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，解老師從古希臘神話講到我們的現(xiàn)實生活，從貝多芬的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現(xiàn)場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，下面就是小編帶來的梵高藝術欣賞心得體會，希望能幫助大家!

梵高藝術欣賞心得體會1

即使在BBC的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和Simon Schama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，難為制作者了。

內容上，如其名所示，“藝術的力量”，更準確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，SHOCK!

顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。

接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。

第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?/p>

特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。

達維德(這個DAVID是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風云激蕩。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?/p>

梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教?！?/p>

畢加索集沒人來扮演他，取而代之的是轟炸場面的黑白紀錄片。本集的主線是，一個宣稱要砸毀一切傳統(tǒng)標準的現(xiàn)代主義大師，如何在特殊年代重新找回藝術震人心魄的力量?，F(xiàn)代主義藝術在畢加索這里，

至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。

最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術。這一集開頭提出的疑問是，藝術到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!

梵高藝術欣賞心得體會2

終于把這套BBC的《藝術的力量》看完了，最后一集講紐約的Rothko，至此把從文藝復興到后現(xiàn)代藝術的過程走過一遍，非常想集中記下一點感觸。首先真覺得，每個藝術家的人生都或多或少有偏執(zhí)傾向，不是沉溺于某種表現(xiàn)手法，就是思想太獨到。羅斯科是執(zhí)著地揭露資本主義之下人性的蒼白，Turner后來去揭英國歷史上的傷口，倫勃朗也是，晚期去謾罵荷蘭人奢華忘祖。而他們對藝術史的貢獻，又恰恰是這些先鋒的流派;另外一點就是什么是“天生的大師”;最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候;還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術的力量之強大;前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得;總之我想，這套DVD教會了平凡人什么;SimonSchama(西蒙·沙瑪)是個奇怪的人;好還了重新借出來──因為我已經(jīng)不由自主迷上了這個;今天看完了MarkRot

些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內的事就已經(jīng)是成功了。表達很多時候對他們來說只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。

另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候對哥薩克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉頭去思考人的本質和原始感情。

最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的David，和民眾把對和錯糾纏不休。

還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。

前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風險吧?用我們的話說是風險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認識中大的V君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deep depression。但他從來不在乎，也多少應證了當時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學，真拿的是哲學博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝理論的博導，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。

總之我想，這套DVD教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。

梵高藝術欣賞心得體會3

片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內容。

這個時候的畢加索可不是畫得出Guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了。”

但生活的節(jié)奏還是要快過藝術，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almost casually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當下的政治世界直接相關的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。

Simon Schama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責，堅持、絕望以及救贖之歌。

就如同所有偉大的藝術家一樣，畢加索在《格爾尼卡》中一邊巧妙地隱藏著他自己，一邊無畏地探索著他自己。情人、情婦、孩子、母親、格爾尼卡、自然、鮮血、受傷的馬、瘋狂的牛、拿蠟燭的人……所有的形象以及他們一起牽扯起來在他心里頭奔涌的感情，畢加索都不放過。他睜大雙眼朝自己最痛的地方的地方走過去，把他們畫下來，一筆一筆，一點一塑形。他如此深刻地體驗到了戰(zhàn)爭，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——體驗到了人性，完整的、無暇的、永恒的——也是無比脆弱的——人性。Schama對畢加索創(chuàng)作過程的一點評論我印象極其深刻，他稱畢加索在創(chuàng)作《格爾尼卡》初期的微小

希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。BBC對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。

“在戰(zhàn)爭面前，藝術家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷病：那些人假裝什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed.)”

只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們

梵高藝術欣賞心得體會4

梵高是具有極端個性的后印象派藝術家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。

他認為藝術與他的生命的價值息息相關，并且試圖在物質的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術家。他的藝術對 20 世紀表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術家。

《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。

一、風格獨特

沒有受過專業(yè)院校的科班訓練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關于偉大藝術的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責“不以為然"。

二、筆觸厚重、粗獷之美

點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。

三、色調

整個畫面的色調采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。

梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。

“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術而生的，我卻覺得梵高是歷史的預言家。

梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。

記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。

她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結構的。程心當時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。

“星環(huán)”號飛出冥王星和卡戎構成的峽谷，把兩個暗冷的世界甩在后面，飛進浩渺的太空。這時，她們看到了二維太陽的全貌，木星的二維化已經(jīng)基本完成?，F(xiàn)在，除了天王星，太陽系的絕大部分都已經(jīng)二維化。 “天啊，星空!”AA失聲喊道。程心知道她說的是梵高的《星空》，像啊，太像了。她腦海中那幅畫的記憶，與眼前的二維太陽系幾乎完美地重疊在一起。太空中充滿了巨大的星體，這星體所占的面積甚至大于它們之間空間的面積，但星體的巨大并沒有給它們帶來實在感，它們像是時空的旋渦。宇宙中，空間的每一處微小的部分都在驚懼和瘋狂中流動著、翻滾著、顫抖著，像燃燒的火焰。卻只散發(fā)出酷寒。太陽和行星，所有的實體和存在，只是這時空亂流產(chǎn)生的幻象。程心現(xiàn)在回想起兩次看到《星空》時奇怪的感覺：畫面中星空之外的部分，那火焰般的樹，暗夜中的村莊和山脈，都呈現(xiàn)出明顯的透視和縱深;但上方的星空卻絲毫沒有立體感，像掛在夜空中的一幅巨畫。因為星空是二維的。他是怎么畫出來的?

或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。

梵高藝術欣賞心得體會5

《藝術欣賞》學習心得藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，解老師從古希臘神話講到我們的現(xiàn)實生活，從貝多芬的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現(xiàn)場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師《藝術欣賞》課程的學習，讓我對藝術有了更為深刻的認識，藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同于藝術研究,也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。音樂、影視、繪畫等都是運用藝術語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與作者對生活在傳達方面產(chǎn)生了感受的共鳴。藝術是美的體現(xiàn)。盡管 “美”不完全等于藝術，但藝術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創(chuàng)作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具有互相一致的共同本質。藝術是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作，表現(xiàn)

出民族性或個性。人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創(chuàng)造藝術美。而藝術需要現(xiàn)實生活，需要藝術家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術美呢?藝術美是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統(tǒng)一，人們只要欣賞她就能夠感受美、體驗美。藝術欣賞需要有一定的藝術知識和文化素養(yǎng)基礎，以幫助我們從更深層次了解藝術。雖然大多數(shù)藝術作品是雅俗共賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件藝術作品的理解都不盡相同，藝術鑒賞能力的提高則為我們從更深層次理解藝術提供了一個通道，隨著我們對藝術作品的認識不斷提高，包括多創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、作品內涵等的了解，更能讓欣賞者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。因而，文化素養(yǎng)的提高能夠幫助我們更好地理解藝術，讀懂藝術。就音樂本身來說，比如《祖國啊!我永遠熱愛你》，歌詞語言優(yōu)美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的