愛樂之城電影最新觀后感作文
愛樂之城電影最新觀后感作文5篇
《愛樂之城》講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。2017年《愛樂之城》獲得第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。這里給大家分享一些關(guān)于愛樂之城電影最新觀后感作文，希望能幫到各位。
愛樂之城電影最新觀后感作文1
在人類幾百萬年的發(fā)展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數(shù)如家珍的文化、故事、制度……還有無數(shù)人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現(xiàn)出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創(chuàng)造一些永恒的現(xiàn)實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發(fā)格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現(xiàn)實之間，這不僅體現(xiàn)在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現(xiàn)代科技超然的運用和對過去時代執(zhí)著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態(tài)。影片更深層次討論愛情與理想與現(xiàn)實的關(guān)系，在理想與現(xiàn)實得到實現(xiàn)時，那么愛情將何去何從。
影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現(xiàn)的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞?，F(xiàn)實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經(jīng)典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結(jié)構(gòu)相得益彰，實為大家手筆。
在接下來的影片發(fā)展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎(chǔ)上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經(jīng)典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高?！庇捌诖颂帉⒅黝}止住，是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯(lián)整個影片的發(fā)展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節(jié)之上。在暗處引導著影片的發(fā)展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節(jié)的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的!是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內(nèi)心不可言喻的活動。這種表現(xiàn)是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉(zhuǎn)身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節(jié)奏又恰恰是斯通內(nèi)心的感受，是準確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現(xiàn)在舞臺上，表現(xiàn)在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發(fā)展當中。已經(jīng)與現(xiàn)在的觀眾產(chǎn)生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現(xiàn)實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰(zhàn)片、俠腸義膽的武俠片…在這種現(xiàn)象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背后。我們更應(yīng)該看到是影片對新技術(shù)的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經(jīng)典的情節(jié)，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經(jīng)典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現(xiàn)的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產(chǎn)生了多種的聯(lián)想，浮現(xiàn)了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發(fā)展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現(xiàn)在，無一不是都在實踐創(chuàng)新和改革?！稅蹣分恰房梢哉f是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發(fā)展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術(shù)的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現(xiàn)代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執(zhí)手相舞，在深藍色的背景構(gòu)圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術(shù)。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現(xiàn)代大量的科技。正是如此種.種的結(jié)合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發(fā)展會越來越好，時代在發(fā)展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。
愛樂之城電影最新觀后感作文2
“人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊占了便宜，西邊就得吃虧些?！?-《傅雷家書》
這電影給了我一些“意料之中的觸動”，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結(jié)果，而我們貪婪的天性又注定讓我們在日后對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念
就這樣某些人和事便成為了人生中的執(zhí)念，what if這個問題會在數(shù)個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現(xiàn)在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感
把這樣的選擇和執(zhí)念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，于是未盡的愛情便成為了執(zhí)念，這執(zhí)念在多年后尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚
如果他沒有成名那么早，如果她的舞臺劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想象的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案并不樂觀 - 這仿佛在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的朱砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光
我挺喜歡電影的結(jié)尾，在短暫的傷感過后，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現(xiàn)實，沒有拉扯，沒有猶豫 - 這是成年人面對生活的正確態(tài)度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最后的結(jié)果也是求仁得仁，生活已經(jīng)對其善意相待。最終的結(jié)局雖然感人流淚，但這并不是一個傷感的結(jié)局 - 甚至連無奈的結(jié)局都算不上 - 至多是個稍有遺憾的結(jié)局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了
愛樂之城電影最新觀后感作文3
LA LA LAND，愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現(xiàn)烏龍，愛樂之城并沒有獲得最佳影片獎，但如此戰(zhàn)績也足以證明這是一部優(yōu)秀的作品。
電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經(jīng)常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術(shù)有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛后違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術(shù)與商業(yè)、夢想與現(xiàn)實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經(jīng)歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過后，米婭實現(xiàn)了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們并沒有像傳統(tǒng)的愛情劇中兩人同時收獲了愛情和成功，米婭結(jié)婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子后，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。
中國選擇在情人節(jié)這天上映這部電影，我也剛好在情人節(jié)這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最后的結(jié)局一定是男女主角收獲各自的成功的同時也收獲了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結(jié)尾，這是擺明著情人節(jié)要人分手的節(jié)奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結(jié)尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨傘》的結(jié)尾，曾經(jīng)熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之后相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最后八分鐘Seb那首曲子的回憶和幻想升華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功后我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳里彈琴，假如最后我們一直在一起，結(jié)婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最后一個音落下，回到了現(xiàn)實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結(jié)局，一個happy-ending，一個因為這個虛構(gòu)的happy-ending而強化了之后的遺憾和傷感。而這個結(jié)尾升華了整部電影，一個真正令人滿足的結(jié)尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。
“對于在現(xiàn)實中活著的觀眾而言，一個萬事如意的故事，根本不會動人。只有拍出那份遺憾，拍出愛的脆弱，才能讓我們走出影院時，收獲真正的撫慰。”
這部電影還有其他的高明之處，一個是配樂，一個是攝影，還有主角們的表演，尤其在米婭面試時講述她姨媽的故事那一段，導演沒有選擇在此處放入回憶殺，而是直接讓周圍燈光暗下，全靠石頭姐來演繹，那段雖然是歌曲，但它更像是一個陳述，一份祝福，給那些為了夢想而不斷奮斗的人。
總的來說這是一部很優(yōu)秀的電影，雖然并不能獲得奧斯卡最佳影片獎(相比起月光、海邊的曼徹斯特、血戰(zhàn)鋼鋸嶺來說，愛樂之城的確很難從當中脫穎而出)，但并不妨礙它橫掃各類大獎。
愛樂之城電影最新觀后感作文4
前些日子我觀看了《愛樂之城》，深有感觸，認為這部電影能夠成為奧斯卡的候選電影之一，必有其獨特迷人之處。
電影講述的是一個愛情故事，沒有太多的轟轟烈烈?？释蔀榕輪T和劇作家的女主角米婭和躊躇滿志想要開爵士俱樂部的男主角小塞以外地在一家餐館相遇。兩人擁有者各自夢想，卻面對同樣窘迫的顯示：米婭為維持生計在咖啡館打工，小塞為戶口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有著為夢想奮斗的年頭，使得兩個年輕人墜入愛河。然而，種.種事情使得兩人的感情悄悄變質(zhì)：米婭獨角戲的失敗，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成為女演員的米婭在小塞的爵士俱樂部中重遇了小塞，他在彈奏她愛聽的曲子，她凝望許久，轉(zhuǎn)身離開。
這部電影的邏輯十分清晰明了，從兩人相見相識，到相愛，最后兩人有著不同的解決，一切都干凈利落。而故事中并無俗套的小三、外遇等情節(jié)，訴說一個平淡的故事，更顯清新脫俗。再看回結(jié)局，可以說我喜歡這個結(jié)局，但又不喜歡這個結(jié)局。并不似一般的愛情片那樣以兩人幸福圓滿在一起的結(jié)局，兩位主角并沒有在一起，但以完成了自己夢寐以求的事情為結(jié)局，如此看來，兩人的最終分開似乎也是命中注定的。生活不是童話，沒有那么多的圓滿，可彼此都本想各自的戲劇，不也是好的嗎?
當米婭最后站在俱樂部門口，雙眼噙滿淚水，與舞臺中央的小塞相視而笑時，我忽然就想到，米婭最初在參觀偶遇小塞的情景。世界這么多餐館和咖啡廳，偏偏你就闖入了我在的那間，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感嘆緣分的神奇，能讓兩個人相遇，并共同前進，是的，兩個總比一個號。因你我也燦爛過，說到底還是緣分給予了所有事情發(fā)生的可能性。而高峰過后總會有下坡，遇到你是我的福氣，錯過你也是我的福氣。
在一個酒吧里，透過那帶著煙囪的擁擠餐館，便發(fā)現(xiàn)那就是愛。男女主角的故事令人動容，其間的美好回憶都在觀眾們腦海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小鬧的時光。我不知道是不是每一個人都接受這樣的結(jié)局，但我認為這樣也是挺好不過的，就印證了那一句話：“不在乎天長地久，只在乎曾經(jīng)擁有”。
愛樂之城電影最新觀后感作文5
直接說了吧，這個題目取自英國女詩人艾米莉·狄更生的一首詩：If Recollecting Were Forgetting，如果記住就是忘卻。我還想過用這樣一些題目：《別了，愛》《我曾愛過你》《當我倆分手時》《當溫柔的聲音消失時》《玫瑰為何如此蒼白》……這樣一來，托馬斯·懷亞特、普希金、拜倫、雪萊、海涅這些偉大的名字就被扯進了這篇文章里?？墒?，它們跟我這篇文章又有什么關(guān)系呢?硬要論起來，多多少少也是有的，至少可以說是在致敬。同樣的事情，放在電影上情況就有所不同了。情節(jié)、場景、服飾、臺詞巧妙地融合在一種設(shè)計之下，顯出誠意滿滿。畢竟百多年的電影史可供致敬和效仿的遠沒有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片這一類型上的時候。選取其中的某些部分，便是回顧了一段往昔。
《搖擺樂時代》《我們跳舞?》《雨中曲》《錯失甜蜜》《一個美國人在巴黎》《甜姐兒》《紅氣球》……我把這些名字先列出是為了將它們拋開，下面絕不再提。我們正在談?wù)摰暮蛯⒁挥涀〉碾娪敖小稅蹣分恰?。我屬于這部電影一結(jié)束就毫不猶豫的要給它打五星(滿分)的那類觀眾，尤其結(jié)尾那五分鐘的高潮，它把電影的造夢功能演繹到了極致。這不是一部完美的電影，但卻是一次完美的觀影體驗。我為這種體驗打滿分。且不去論那些關(guān)于愛情與夢想的主題，那些致敬與懷舊，那些無處不在的迷影趣味，單單是說它的呈現(xiàn)方式，便可以使之成為在記憶深處留下痕跡的經(jīng)典影片。
在我翻過的幾本世界電影史類的書籍，談到有聲電影類型的時候，都把歌舞片作為第一個描述的類型。聲音的出現(xiàn)使電影有可能成為音樂性的。說到這里就不得不提到2012年的奧斯卡最佳影片《藝術(shù)家》了。《藝術(shù)家》以默片的形式講述了默片的消亡，而《愛樂之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍舊可以存活。想到一個例子，當香港本土電影只能致敬曾經(jīng)的香港電影的時候，恰恰證明香港電影已經(jīng)死了。把包裹著層層致敬與懷舊的《愛樂之城》撕開，里面講的是屬于這個時代的故事。觀眾被這個故事感動了。觀眾被自己感動了。
《愛樂之城》的故事本身簡直可以說是陳詞濫調(diào)，這一點倒也跟《藝術(shù)家》類似。太陽底下沒有新鮮事。所有的故事都被人講過了，成千上萬遍。關(guān)于這兩個俗套故事，可以有這樣一個問題被提出：如果以普通的(常規(guī)的)方式講出來，電影會怎樣?不會怎樣，甚至都不會被那么多觀眾注意到。但是，上述問題本就不該被提出。表與里，形式與內(nèi)容，講什么和怎么講本身就是不可分割的整體，它們共同構(gòu)成了一個完整的作品。這兩個部分都做到極致，就是經(jīng)典中的經(jīng)典，其中一部分做到極致另一部雖不那么出色但還不至于拖后腿的時候，如《愛樂之城》，同樣可以成為經(jīng)典。找到了適合的形式，讓電影可以卓然而立。這部電影本身肯定是音樂性的，我絲毫不懷疑多年后本片被回憶起的首先是聲音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
導演達米恩·查澤雷以自己對爵士樂的無限熱愛向世界呈現(xiàn)出了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。這兩部對我來說都是“好看，好聽”的電影，同樣具有打動人心的力量。但是，凡事都有個但是，不知是不是因為年齡的關(guān)系，我始終覺得作為導演的查澤雷對影片的掌控是有些問題的。最直觀的感受在節(jié)奏上，接著這一點的是整體性的問題，這兩點都會最終影響到那些精心設(shè)計的情節(jié)。不管是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，在每個局部的好看好聽上似乎都光芒閃現(xiàn)，不過整部電影卻發(fā)展成了板塊狀，這一點讓我感覺別扭。尤其是《愛樂之城》直接分為“冬春夏秋冬”的設(shè)計，明白是為了對照愛情關(guān)系的發(fā)展，但這樣一來割裂之感便被放大了，中間部分顯得平庸。好在最后那五分鐘讓我忘記了前面的一切，心甘情愿的接受了電影。音樂和局部的出彩確實是可以揚長避短的。不知道導演以后會不會挑戰(zhàn)一下音樂性不是那么強的電影，或者學著慢慢收起那些無處不在的技巧性過強的東西。或許，這還要時間的歷練。當然，這一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基礎(chǔ)上，畢竟他已經(jīng)為世界呈現(xiàn)出了那么多的精彩。
“如果你愛電影，你就一定愛《愛樂之城》?！北酒拇負韨冊@樣宣告到。但大洋彼岸的中國觀眾們似乎并不太愛這部電影。不要提什么刷爆朋友圈這樣的現(xiàn)象了，一時的跟風很快就消散了，真正花錢去看的沒多少人。《愛樂之城》的票房在中國大陸遇冷已是不爭的事實，攜11項奧斯卡金像獎提名而來的《愛樂之城》，且有這么多豐富又時尚的視聽元素，上映9天票房不足兩億。明白所謂的歌舞片在這里的水土不服。但還是有些不可思議，畢竟那些不知道是什么玩意兒的電影隨便一哆嗦就能在這里拿走十幾個億票房。有人說這部影片對于中國大眾來說是陽春白雪，適合音樂學院或者美術(shù)學院的去看，我哪個學院都不是，但自認為還算一個影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尷尬現(xiàn)實，這種局面下才尤其需要一個中間地帶，多一份心平氣和。真與美的標準一項模糊不清，我遺憾的是，錯過了的觀眾，不知何時才能在電影院里等到下一個《愛樂之城》或是類似的存在。老去的是年華，電影不會。
與其說是被本片的愛情和夢想感動的，不如說是被可能性感動的。我尤其喜歡可能性，以至于在那五分鐘的幻想情節(jié)的一開頭就忍不住了淚水。那是讓一切從頭開始的五分鐘。一種現(xiàn)實，和另一種現(xiàn)實。只是那另一種現(xiàn)實不存在于這個世界上，只存在于電影里。這便是電影能帶給我們的最美的夢。幻想里一起生活的人和在臺下帶著別人來看自己表演的那個人;看這個電影想起的那個人和看電影時坐在身邊的那個人孰輕孰重，我不去討論這個危險的命題。可能性的美好和憂傷之處，都在于它從未發(fā)生過。如果記住就是忘卻，那么那些被記住了的和被忘卻了的是否都是同一回事?沉浸在電影的夢幻里擁抱那些可能性吧，然后安靜地走出電影院。