2019《哪吒之魔童降世》觀后感精選
《哪吒之魔童降世》由餃子執(zhí)導，改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的成長經歷的故事。這里給大家分享一些觀后感，希望對大家有所幫助。
2019《哪吒之魔童降世》觀后感
每年的暑期檔，自然少不了動畫片的身影。假若從宮崎駿的《千與千尋》的復映算起，至今也有《愛寵大機密2》《豬豬俠·不可思議的世界》《機動戰(zhàn)士高達NT》《命運之夜——天之杯2》等多部動畫上映了，除了《千與千尋》外，其他大多沒啥水花。但可以大膽預測：國產動畫片《哪吒之魔童降世》公映后，一定會改寫今年暑期檔動畫片的版圖;尤其是幾部重磅電影紛紛撤檔的情況下，《哪吒之魔童降世》還會有更大的作為。
《哪吒之魔童降世》有著不錯的制作團隊，導演是80后的餃子，之前雖僅執(zhí)導過兩部短片《老板的女人》和《打，打個大西瓜》，但《打，打個大西瓜》4萬人打出8.6分的高分;而電影的主要出品方彩條屋影業(yè)，之前也曾出品《大魚海棠》《大護法》《大世界》等動畫佳作。
在宣發(fā)上，《哪吒之魔童降世》也走了點映策略。7月13、14日只是小范圍電影，點映口碑超過《大圣歸來》，片方迅速于7月17-7月21在全國展開更大規(guī)模的點映，良好口碑持續(xù)發(fā)酵。不少觀眾認為，相較于《大圣歸來》《白蛇：緣起》，《哪吒之魔童降世》從文本到視聽語言，都有了一個根本性的跨越。
這是“彩虹屁”嗎?坦白地說，在預告片發(fā)布后，很多人普遍不看好《哪吒之魔童降世》，豆瓣上刷刷地出現了不少差評，信誓旦旦地說，“爛片預定，票房也就別想了”。因為預告片里哪吒的畫風——真是太“丑”了(當然之后就真香了)。甚至電影一開篇，那亮瞎眼的現代光芒設計和一口濃濃的“川普”，都讓人以為這是爛片。但堅持下去，你的成見將被打破——而湊巧，這也是這部電影的一個主題。
只看預報和物料，會覺得哪吒很“丑”，雖然看完電影會覺得他很“萌”
作為中國古代傳說中的經典人物，哪吒有多個影視化形象，《哪吒之魔童降世》刻畫了怎樣的哪吒形象?為什么說《哪吒之魔童降世》代表著國產動畫又前進了一步?
細心的觀眾會發(fā)現，從中國誕生的亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》(1941)起，到2019年初好評如潮的《白蛇：緣起》，中國動畫片的發(fā)展始終在中國古代神話和傳說中汲取營養(yǎng)，“西游宇宙”“封神宇宙”“白蛇宇宙”等，是影視劇開發(fā)重要的創(chuàng)意源泉。這其實與迪士尼對于一些經典童話不斷翻拍的策略是一致的：童話、神話、傳說等具有龐大的受眾基礎，無論是延續(xù)還是創(chuàng)新，都能引發(fā)廣泛關注。
哪吒是中國最具影響力的神話形象之一，也是國產動畫片里最常出現的形象之一?！笆撬?，是他，是他，就是他，我們的朋友小哪吒”的前奏一響起，估計一大半的80后、90后都會哼。
一般認為，哪吒來源于印度佛教，梵文全名那羅鳩婆或那吒俱伐羅，是毗沙門天王的三太子(也有說法是他與毗沙門天王是祖孫關系)。哪吒是印度佛教里的護法神，屬夜叉神系統，其職責是輔佐毗沙天王衛(wèi)護佛法，掃除邪惡，保護世人。隨著佛教傳入中國，哪吒的口頭傳說，在漢以后也就傳入中國。
佛教里的護法神，普遍面目兇惡，為的是凸顯他們的嫉惡如仇、勇猛有力。哪吒的形象也是如此，他三頭六臂，佛經里常常用“忿怒”來形容哪吒個性?！洞蟛亟洝防镉涊d，哪吒“白佛言：我護持佛法，欲攝縛惡人或起不善之心。我晝夜守護國王大臣及百官寮。相與殺害打陵，如是之輩者，我等哪吒以金剛杖刺其眼及其心。若為比丘比丘尼優(yōu)婆塞優(yōu)婆夷起不善心及殺害心者，亦以金剛棒打其頭?！?/p>
那么，印度佛教來哪吒是如何成為一個中國人物的呢?學者考證指出，哪吒的形象是隨著李靖的演化而演化的。大概在南宋時期，隋唐名將李靖演化為毗沙門天王，自然地，毗沙門天王的兒子也就成了李靖的兒子。這也就為后來哪吒形象的進一步演化創(chuàng)造了條件。
經由明代的兩部著名奇幻小說《西游記》和《封神演義》，哪吒逐漸定型并深入人心。在《西游記》中，哪吒已經被納入道教神仙體系，他從佛教正神變成了道教玉皇大帝的天兵統帥托塔天王的兒子，也是玉皇大帝的重要戰(zhàn)神。小說中哪吒的形象是，“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真?zhèn)€是：玉面嬌容如滿月，朱唇方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞發(fā)髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環(huán)絳灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰(zhàn)靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”這里，哪吒是一個可愛但個性“忿怒”的小孩童。
《封神演義》中，哪吒則進一步“道教化”。他是道教教主元始天尊的靈珠子，投胎陳塘關李門為子，下世幫姜子牙滅商興周。哪吒的脾性愈發(fā)“忿怒”，無視權威，無拘無束，有強烈的反叛精神，罵龍王為“老泥鰍”，殺了李艮，還抽了敖丙的筋。哪吒出于孝道剔骨肉還于父母，蓮花化身后，他的形象是“兩朵蓮花現化身，靈珠二世出凡塵。手提紫焰蛇矛寶;腳踏金霞風火輪。豹皮囊內安天下;紅錦綾中福世民。歷代圣人為第一，史官遺筆萬年新?！彼蔀轶w制內降魔伏妖者和鎮(zhèn)水之神。
之后關于哪吒的藝術形象，大抵遵循的是《西游記》和《封神演義》的設定，無論哪吒是作為配角，比如動畫片《大鬧天宮》、86年版《西游記》，還是哪吒成為主角，比如動畫片《哪吒鬧?！?、《哪吒傳奇》等，哪吒主要是孩童/青少年、性格“忿怒”或可愛、敢作敢當、敢于反抗權威、造福百姓等形象。
至于哪吒著名的割肉剔骨故事，也有不同解讀，或是像小說《西游記》記載的，“其父天王恐以后生患，想殺哪吒”(反抗封建父權)，或是《封神演義》記載的，“一人行事一人當，我打死敖丙，我當償命，豈有子連累父母之理”(表達孝道、體現自我犧牲的英雄精神)，等等。
動畫片《哪吒之魔童降世》，更多是受到小說《封神演義》的影響，但也僅是借鑒基本的人物關系，具體情節(jié)、人物個性等都做了極大的改動，原創(chuàng)指數很高。
故事的緣起是：天地靈氣孕育出一顆能量巨大的“混元珠”，元始天尊將混元珠提煉成“靈珠”和“魔丸”，“靈珠”投胎為人，可堪大用;而“魔丸”則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，三年后天雷將會降臨，摧毀魔丸。元始天尊之徒太乙真人受命，將靈珠托生于陳塘關李靖之子哪吒身上。
然而陰差陽錯下，靈珠和魔丸被掉包，本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王……由此制造出了兩個強烈的懸念：本該是靈珠轉世的哪吒卻成了魔丸轉世，他該何去何從?三年后天雷劫命數難逃，哪吒能否戰(zhàn)勝命數?
雖是魔丸轉世，哪吒并非一出生就魔性大發(fā)，他也曾白紙一般單純無暇，但偏見摧毀了他。電影中有這樣也一個橋段：第一次從家里跑到街上的哪吒，想與一個小妹妹一起玩踢毽子，但人們發(fā)現他后，驚恐地大叫，幾個小伙伴也拿東西擲他，他們認定哪吒就是一個魔童。
哪吒遭到所有人的排擠、歧視、厭惡和傷害。甚至連同他的家人，也只是想著把他隔離起來，李靖要求不能讓哪吒離開房屋半步;母親縱然溺愛他，也只能無奈感嘆，“可能這就是吒兒的命吧”。
這真的是命嗎?哪吒心中不快、不滿、不爽，但沉重的命運枷鎖——或者更確切地說，是周遭所有人的排擠，又將他牢牢困住，他由此作出的選擇是：行，既然你們認為我是妖怪，那我就老老實實地當妖怪。他調皮搗蛋、破罐子破摔、為非作歹、惹是生非。時不時就要出街搗亂一回，讓陳塘關雞犬不寧。
因此，哪吒一出場給人的印象，是一個熊孩子、小惡魔。也難怪電影給他的形象塑造看上去挺“丑”：個矮、重度黑眼圈、喪氣、走路時還總是手插褲腰帶裝酷。
《哪吒之魔童降世》的劇本結構，是好萊塢典型的“三幕式結構”，觀眾完全可以預料故事的結局：一開始被視為魔童的哪吒，在幾次轉折之后(此處不過多劇透)，最后肯定會成為拯救眾生的神童。他高喊著，“是魔是仙，我自己說了才算”“我命由我不由天”“若命運不公就和他斗到底”，什么魔丸轉世就是魔童、什么三年后難逃的天雷劫，都去你的!
如果電影只是這樣，或許還察覺不到哪吒有啥特別之處。畢竟打破善惡二元對立、反抗宿命、我的命運我做主等主題，在與哪吒相關的影視劇中并不鮮見，很多雞湯電影的主題還恰恰是講的這個。
竊以為，《哪吒之魔童降世》的哪吒之所以前所未有，是因為，編劇和導演為他注入一個悲劇性的內核——你以為他很燃、很炸，很酷炫，但他內心很孤獨、很脆弱、很無助;你以為這是一個勝利者的故事，但它更是一個“平凡者”“失敗者”的故事?！胺夼钡哪倪福辛伺c普通人一樣柔軟的內心。
觀眾不難從《哪吒之魔童降世》看到周星馳喜劇的影子，導演餃子也曾說過他是周星馳的粉絲。不僅僅在于一些喜劇形象(像電影中大胡子的糙漢有著少女音)、一些喜劇橋段(天馬行空的屎屁尿搞笑)，更在于哪吒的形象也延續(xù)著周星馳喜劇的內核——喜劇即悲劇。借用影評人梅雪風對周星馳電影的一個概括，“周星弛電影的一個核心，那個悲劇核心，一個落落寡合的男人心里住著一個單純的孩子，他被世俗世界忽視的同時默默且可笑地堅持著他的理想?！?/p>
電影中哪吒的許多神態(tài)，倒是讓人聯想到周星馳的不少電影形象。或許動畫建模時有所參考?
就如同電影中的小哪吒唱著，“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽?！彼娴腻羞b又自在嗎?他內心渴望認同，渴望得要命。所以當他終于有了第一個朋友敖丙后，他無比開心，無比珍視(哪吒與敖丙在海邊踢毽子，怎么都有種《喜劇之王》“我養(yǎng)你啊”的惺惺相惜感);所以當李靖騙他是靈珠轉世后，他立即一心向善、斬妖除魔……
就像周星馳電影中的小人物一樣，懷揣一個卑微的夢;但一旦這個冷酷的世界拒斥了他們的夢，在世界踐踏他們的同時，他們也選擇了自我踐踏。所以哪吒說，你們以為我是妖怪，那我就當妖怪吧。他的自甘墮落看似虐待了陳塘關的百姓，也是在自虐。
他虐與自虐折射的，恰恰是這個世界的冷酷，就像電影中龍王說的，“人們的成見就猶如一座巨山，任你怎么努力都休想搬動”?；蛘吒钸h的，殘酷來自于代表封建權威的元始天尊那雙翻云覆雨手——“生而為魔，那又如何”的重點不在于“那又如何”的燃，而在于，憑什么認定有些人是“生而為魔”?假設哪吒和敖丙沒有救下陳塘關百姓，莫非他們就注定是妖是魔，在偏見中被唾棄?
《哪吒之魔童降世》中的哪吒，有著在殘酷中習得的一身自我保護本領——我們每個人都練就了這樣的本領：假裝不在乎，假裝灑脫，假裝冷漠，假裝不合群，假裝是一個壞人……電影中生死決別時刻，哪吒對家人說，今天是我生日宴，你們誰都不準哭。這是催淚一刻。但這一刻某種程度上也折射了哪吒內心中仍舊在習慣性地自我保護：萬一我走了，你們都不哭呢?所以，他只能“先下手為強”，讓大家都別哭。
《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的燃會打動很多人，但如果往內里深究，它隱藏的另一個敘事：一個被世界冷漠拋棄、內心無比渴望認同的人，是如何小心翼翼守護內心中的純真，是如何在成見中卑微地討好與生活。這或許更令人心有戚戚。
這部電影不是一個簡單的“喪燃”可以概括的，嬉皮笑臉背后，它有著真實的殘酷和痛苦。
這幾年來，《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》都收獲不少好評，但也批評聲音，主要集中于：故事太弱。
事實上，國產動畫曾有過輝煌的時刻。1957 年“上海美術電影制片廠”正式成立后，開啟了國產動畫的黃金10年。世界動畫界甚至有“中國動畫學派”的說法，指涉“發(fā)軔于二十世紀五十年代，成熟于六十年代，收獲于七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品”。中國動畫史上最經典的《大鬧天宮》也是誕生在這個階段。
經歷1970年代的波折、1980年代的短暫復興，1990年代之后，中國動畫片陷入了漫長的衰退期，國內的動畫市場基本就被日本動漫和好萊塢動畫片壟斷了，直到最近幾年，國產動畫片才慢慢崛起，幾乎每一年都有幾部動畫佳作。不過，跟日本或好萊塢動畫片相比，國產動畫片仍有不小的差距。技術層面的差距已經不斷消弭，最核心的差距仍在于“講故事”的能力。
故事，首先體現在最基本的，你要有頭有尾，前后通順，有內容，立得住?！赌倪钢凳馈冯m然延續(xù)哪吒傳說，但原創(chuàng)度極高，不僅重塑了哪吒與李靖、敖丙等人的關系，也讓李靖、敖丙、申公豹等形象前所未有的飽滿、立體和動人。敖丙與申公豹是哪吒的另一面，只不過他們面對殘酷的選擇不同。電影中的敖丙和李靖應該可以圈走一大片粉絲。
其次，是想象力層面。動畫片的介質形式就決定了，它可以最大限度地包容想象力，不擔心無法呈現想象力，而是擔心你沒有想象力，讓動畫技術無用武之地?！赌倪钢凳馈分械闹T多細節(jié)，比如貫穿全片的毽子、山河社稷圖、三維彈球，比如打斗時的動作設計和視覺呈現，可讓觀眾充分感受到想象力的飛揚和絢爛。
講故事能力的高低，最終體現在價值觀層面。好的故事，既是普適的，也是超前的。就如同動畫片《哪吒鬧海》曾驚艷四方，在當時的時代背景下，割肉剔骨還父是怎樣的驚世駭俗?
而時下好萊塢動畫片之所以稱霸全球市場，核心競爭力是它們太會講故事了。動畫片的觀眾群體老少皆宜，它的故事也能老少通吃。孩子們看到的是一層意思，成年人還能看到另外一層意思，比如《瘋狂動物城》，奇思妙想的動物世界可以給孩子帶來歡樂，與此同時，電影對政治與權力的映射又讓成年人津津樂道。
總體來說，國產動畫片講故事的能力還相對孱弱，要么過于低齡化，要么過于強調所謂的“成人向”，欠缺均衡。如此背景下，《哪吒之魔童降世》或可視為國產動畫又向前邁出了一小步，它講述了一個不難懂的故事，也講述了一個有深度的故事。
“人們的成見就猶如一座巨山，任你怎么努力都休想搬動”，人們對于國產動畫也有諸多成見?！赌倪钢凳馈穼鞍釀印背梢娺@座巨山，它值得我們買票支持。
2019《哪吒之魔童降世》觀看心得
2015年一部《大圣歸來》點燃了票房，也點燃了國產動畫電影市場，引來大量資本注入。時至今日，當我們打開影院的電影排期，已能看到許多不同風格的國產動畫電影位列其中，譬如《哪吒之魔童降世》?？催^點映場后，我確信這就是今年國產動畫電影的巔峰之作。
關于這部影片，即便我們不用“國產電影”的濾鏡去審視它，這依舊是部相當棒的電影。換言之，不必談情懷，不用太寬容，我們可以用觀看好萊塢動畫電影的評分標準直接套用在它身上，它必然是一部各方面都經得起審視和推敲的作品。
那么，接下來我們就從劇情和節(jié)奏、畫面和音樂以及電影整體規(guī)劃等方面，談一談這部《哪吒之魔童降世》。
劇情和節(jié)奏
其實這部影片給我的第一印象并不好，之前在影院看到過它的預告片，畫面固然不錯，但臺詞著實是過于中二，就像是時下一些“鮮肉劇”的對白，連帶著對影片劇情的期待度也大幅下滑。我相信大部分人只看預告的話，都會得出和我一樣的結論。
但實際上《哪吒之魔童降世》的劇情是很不錯的，它的主線劇情脫胎于大家很熟悉的《封神演義》，內核則是“自己的路自己走”、“我命由我不由天”、“對抗偏見認識自我”、“不要讓別人給自己貼標簽”等等。無論主線還是內核，其實都不新鮮，可劇組依舊把整個故事完成地流暢而有新意。
商業(yè)電影，尤其是動畫電影，其內核多是大同小異的，就像迪士尼的公主動畫，也可以一字記之曰“女權”。優(yōu)秀的制作者，能把老故事講出新花樣，不會讓人覺得沉悶老套，而達成這點的法寶，通常是緊湊的故事節(jié)奏和合理的劇情發(fā)展。
在故事節(jié)奏上，《哪吒之魔童降世》長達110分鐘，對于動畫電影來說可是夠長的。劇組在電影里添加了豐富的設定和眾多支線角色，李靖夫妻、人類村民、龍族、昆侖仙人、海夜叉和結界守衛(wèi)……這些角色都獲得了不少戲份，支線和細節(jié)劇情讓主線故事不再沉悶，也營造出很棒的世界觀，讓觀眾們不會感到無聊和急躁，能夠一直保持興奮。
至于劇情發(fā)展，這部電影一度被詬病“戲說不是胡說”，一些設定是很顛覆傳統印象的。不過在主線劇情的發(fā)展上，無論是申公豹和龍族的背景，還是哪吒敖丙的雙生，又或者李靖一家的親情，從人物設定推衍出人物的行為，幾個大處的轉折都合情合理，角色感情的蓄勢也很足夠。
人們不會質疑李靖夫妻對哪吒的感情，也不會質疑敖丙和哪吒的友誼，或者質疑敖丙為何忽然就要毀滅陳塘，只要能接受一開始混元珠和雷劫這個略顯單薄的基礎框架，那么隨后一切故事的發(fā)生都是合乎道理的。
畫面和音樂
《哪吒之魔童降世》的畫面是毋庸置疑的優(yōu)秀，隨著資本的注入，劇情、設定、節(jié)奏把控等“軟實力”可能還需要積累，但國產動畫電影在特效技術上對好萊塢的追趕是非常直接和迅速的。
2015年的《大圣歸來》已經讓人眼前一亮了，現在過去了四年，《哪吒之魔童降世》的畫面與CG技術更是到達了一個相當成熟的階段。這部影片集中了國內動畫制作領域最頂尖的幾家公司，合力之下，使得片中人物的動作流暢自然，而山河社稷圖里的畫面，以及幾場大戰(zhàn)的龐大CG，更是場面宏大，水準高得驚人。
這里還得特別提一下畫風，一千個人可能有一千種偏好，《哪吒之魔童降世》對哪吒常規(guī)形象的塑造是略顯哥特的陰沉黑眼圈，對李靖夫妻的塑造則十分美型，其它角色里，仙人精怪們稀奇古怪，龍族一系人馬則酷炫帥氣，從人物造型到場景繪圖，說不上特別突出，也沒有污染觀眾的眼睛……
很多人會以畫風來評判動畫電影，這其實是不應該的，因為畫風是否討喜是一個完全主觀的選項?！侗┢婢墶泛汀吨┲雮b：平行宇宙》風格完全不同，這不妨礙它們都是奧斯加最佳動畫;《火影忍者》和《海賊王》、《龍珠》也都各有特色，而它們都是日本漫畫的巔峰。
至于音樂，電影配樂是一方面，動畫電影還有額外的配音一項。我是個音癡，通常對電影的配樂并不敏感，但是《哪吒之魔童降世》后期，敖丙和哪吒決戰(zhàn)時的配樂卻讓我印象深刻，史詩感十足，這要點個贊。至于配音，都是合格的，不會讓人出戲。
電影整體規(guī)劃
前面我們提到，這部《哪吒之魔童降世》有著豐富的支線劇情，營造出了廣闊的世界觀。實際上，即便不算網絡小說里風行一時的“洪荒流”，單是《封神演義》一本古書就可以擴展出無數故事，在我們悠久的歷史里，傳統文化有的是可挖掘的IP，而從這部《哪吒之魔童降世》和幾年前的《大圣歸來》看，觀眾們并不排斥傳統文化改編的作品，只要影片的質量真的優(yōu)秀。
不過話說回來，從龍族的設定看，這部動畫多多少少，還真參考了“洪荒”小說的設定吶!
有不少人在觀影后高呼“動畫封神宇宙”即將到來，而一提到電影宇宙就會聯想到漫威電影宇宙，MCU無疑是電影史上最成功的范例?！赌倪钢凳馈范喽嗌偕俳梃b了漫威的特色：輕松搞怪的細節(jié)、互相聯動的英雄，甚至連電影彩蛋都安排了好幾個。
《哪吒之魔童降世》有多個彩蛋，很明顯是準備出續(xù)集的，不僅是第二部哪吒故事，還有整個封神的歷程，未來很可能有更多封神人物的個人電影，如果它們都能保持差不多的水平，也許我們真能看到一個完整的、優(yōu)質的動畫電影宇宙。
總結起來，《哪吒之魔童降世》這是一部實實在在的動畫電影佳作，絕對值得走進影院觀看，無論是兒童、少年還是成年人，都能從中獲得樂趣和良好的觀影體驗。
2019《哪吒之魔童降世》觀看體會
由光線彩條屋影業(yè)出品的動畫電影《哪吒之魔童降世》7月26日即將登陸全國超600家IMAX影院，成為首部在IMAX影院上映的國產動畫電影。今日IMAX發(fā)布了兩款專屬海報，盡顯國漫的激燃之魂，尤為吸睛。
橫版海報為觀眾展示的是神話經典“哪吒鬧?！敝械囊荒唬倪负妄垖m太子怒目相對，雙方水火不容之勢讓觀眾更加期待IMAX大銀幕上“水淹陳塘關”的震撼感官體驗;豎版海報則展示了獲得重生的哪吒造型也發(fā)生了巨大變化，他腳踩風火輪，邪魅沖天的犀利眼神中盡顯“不信，所謂命中注定”的不羈血脈。
哪吒是中國傳奇中最具有反叛精神的少年英雄之一，電影《哪吒之魔童降世》改編自中國經典神話，但對傳統形象進行了顛覆性的改編，講述了哪吒生而為魔，逆天不認命的故事，影片由80后“鬼才”導演餃子執(zhí)導。
作為首部在IMAX影院上映的國產動畫電影，《哪吒之魔童降世》集結了國內頂級動畫團隊，歷時三年制作，片中單是特效鏡頭就超過1400個，將近80%的成片均由特效鏡頭組成。精益求精的制作質量讓影片贏得諸多好評，正在密集舉辦的超前點映已收獲無數影評人及觀眾的熱情推崇，被贊“動作場面超越《白蛇緣起》和《大圣歸來》”“顛覆想象”，有望成為下一個國漫爆款及今年暑期檔大熱影片。
IMAX 3D版《哪吒之魔童降世》經由IMAX DMR(數字原底翻版技術)轉制，為觀眾呈現具有符合IMAX觀影體驗標準的無與倫比的影音品質。水晶般清澈的影像、配合量身定制的IMAX影院設計，以及強大的數字音效系統，也為電影觀眾營造出一個獨一無二的環(huán)境，讓觀眾們真切地置身于哪吒的激燃世界。
2019《哪吒之魔童降世》觀看有感
最近一直沒有更新影評，最主要的是很久沒有出現過有爆款賣相的電影了。2019年第二季度的電影市場數據也彷佛被滅霸悄悄扣了響指，著實有點慘淡。再加上公子最近一直在某平臺更新某樂隊綜藝的相關評論，占用了相當多的精力。
《哪吒之魔童降世》是在上周末第二輪點映期看完的，這部動畫電影是光線彩條屋影業(yè)與國產動畫“三大”系列(《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》)合作后的國產動畫“神話三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》的第一部，將在本周五正式上映。
觀感上來講，《哪吒之魔童降世》比之前的《大圣歸來》、《大護法》更加成熟，也繼承了一貫鮮明的方向——合家歡、反低幼成人向、高工業(yè)水準、全家檔。搞笑，打斗，大場面，視覺沖擊力，該有的全都有，典型的三幕式好萊塢商業(yè)劇結構，節(jié)奏不輸給迪士尼的一線作品，制作水平與老美已經越來越小。非善非惡的人物層次，鮮明的人物性格，富有隱喻回味的故事，也解決了之前無數中國動畫電影的核心定位問題——大人不看，小孩不懂。教育不是說教，是在故事中看見自己，找到自己。
在中國，哪吒的故事可能是最為膾炙人口的神話之一。大家已經聽慣了少年哪吒削肉救親，肉身成圣的傳奇，然而在《哪吒之魔童降世》中，卻有了另外一種充滿顛覆感的想象：如果哪吒的本質是惡，龍?zhí)影奖谋举|卻是善又會怎樣?一個黑眼影充滿戾氣的朋克哪吒能否堪當大任，明明一副主角流量臉的太子敖丙如何動了殺心?這種反傳統英雄的設置使人物性格產生了更多的沖突碰撞，也令人物性格更加的豐滿，有了更多的成長空間——并不是簡單的好人就是好人，而壞人一定是壞人了。而且，這部動畫電影的想象力見于方方面面，比如龍族的悲劇命運，比如江山社稷圖中的神奇世界，這一部動畫，逐漸找回了中國動畫電影失去的磅礴想象力。
電影中，主角哪吒的精神世界更類似于周星馳電影中的那些小人物，被偏見，被邊緣化，面對世界不被理解，時刻充滿自嘲。哪吒的一舉一動，一顰一笑，讓你不由得想起周星馳電影中的經典表情動作。從很多細節(jié)中，可以看見影片主創(chuàng)受周星馳影響之深刻。從哪吒踢毽子想起《少林足球》中的大力抽射，與村民的打斗戲想起《功夫》里的大戰(zhàn)斧頭幫，再到片子開頭模仿《小刀會序曲》風格的音樂，太乙真人那本《論仙人的自我修養(yǎng)》，“如花”一般的陳塘關村民，對于“周氏無厘頭”的模仿和致敬，隨處可見，甚至有點不夠節(jié)制。
讀其文知其人，面對一部電影作品，往往很容易體會到創(chuàng)作者的內心情感。細數近幾年的動畫爆款，從《大圣歸來》到《大護法》，再到《哪吒之魔童降世》，中國的這些動畫人一個比一個苦大仇深。本片的導演，楊宇，醫(yī)學院畢業(yè)，卻跨專業(yè)選擇了動畫這條“不歸路”。從個人獨立作品開始，天天守著一臺電腦，靠母親一個月一兩千元的工資啃老，花了三年時間做了一部16分鐘的獨立動畫短片《打，打個大西瓜》，在2009年橫空出世，好評如潮，被稱作國產動畫之光。然而這一點星火并沒有燎原?，F實是“這個行業(yè)不賺錢”，無數動畫工作室死了又活，無數動畫人來了又走。從魔比斯環(huán)到魁拔系列，一部部動畫電影票房鎩羽而歸。無數動畫片的成本一分鐘超過1萬元人民幣，賣給電視臺一分鐘幾元甚至不要錢。而無數粗制濫造的“動漫”卻充斥市場，劣幣驅逐了良幣。
從09年到19年，“楊宇們”吃了多大的苦，受了多大的憋屈已經無人知道。只知道他們手中的“大圣”面對天庭，高喊著“這個天地，我不在乎結局”。他們手中的“哪吒”面對命運，嘶吼著“我命由我不由天”。作品中，中國的動畫人普遍多了些刻意的痛苦和矯情的狠勁，這來自他們的切身體驗。他們雖然沒法像迪士尼那樣輕松自如，但是卻有了不破不立，打破規(guī)矩的勇氣。
在電影最后彩蛋中，可以看見制片方的野心，在這個“神話”宇宙中，新的《姜子牙》即將于明年上映，一個龐大的時空框架即將展開，而基于這個時空背后的，是《封神演義》、《西游記》這樣取之不盡用之不竭的寶庫。作為中國神話中的三大超級英雄，孫悟空、哪吒、楊戩，終會在這個世界里慢慢集齊。這個平淡的暑期檔里，這部瑕不掩瑜的《哪吒》帶給人們驚喜，但愿這一次，中國動畫人的時代真的要到來了。
2019《哪吒之魔童降世》觀看感悟
終于有一部國產動畫電影打破了“大”字開頭的魔咒，終于不是大字的國產電影標識了。
繼《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》之后的國產動畫電影——《哪吒之魔童降世》。
說實話，以哪吒為主角來講述動畫故事，確實是一個不錯的題材，一看就知道來源于中國傳統神話故事。
只擔心一點，就是過度解讀，不尊重神話故事，成為了借著“哪吒”這個IP熱度再編撰的新故事。
可是看到了導演餃子，這，讓很多人期盼的心都安心了。
餃子，也就是《打，打個大西瓜》的導演，一部只有16分鐘的短片，讓人記住了一個導演的名字——“餃克力”。
餃克力就是《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)的餃子。
提起餃子就繞不過《打，打個大西瓜》，因為這部小短片是讓無數人驚艷的開始。
很多觀眾第一次看這部短片的時候，以為是個國外導演的制作，無論是創(chuàng)意還是繪制，鏡頭語言無可挑剔。
16分鐘的短片，沒有一句對白，可是所有人看完之后，都有不同的理解。
你愿意做交戰(zhàn)雙方的一顆棋子、一張牌，還是愿意做一個生活中的人?
雖然只是十幾分鐘的短片，卻可以聊上幾十分鐘都聊不完，似乎每個人都對戰(zhàn)爭這個話題有自己的解說。
這部同樣是《大圣歸來》的團隊十月開參與制作的，不同的是《大圣歸來》是十月開進行的創(chuàng)意和制作一系列包裝;
而《哪吒》十月開只參與制作部分，創(chuàng)意并不是十月開做的。
《哪吒》是由彩條屋影業(yè)(《大魚海棠》)可可豆動畫(《打，打個大西瓜》)十月文化(《大圣歸來》)聯合制作的。
僅僅是這個配置，就達到了讓人“吹爆”的屬性。
《哪吒》更是國內首部IMAX的國產電影。
點映已經從14號開始了，目前國內各大一線、二線城市應該已經全面開始點映一周了。
看了看預售，目前從14號到19號，所在的城市都有點映，只是時間不是特別友好，晚上7點就開映了。
很多人都是看了預告中的哪吒的“小肚子”才去看的，真是胖嘟嘟的太可愛了!
還有彈力哦~~~
這部動畫影片的點映口碑已經燃爆了。
看過點映的觀眾評價爆表，甚至已經直接預訂了豆瓣評分9.2分。
這個評分想象有點大膽，畢竟目前國產電影都沒有超過9.0的評分，目測8.5到9.0分之間都已經是良心制作的代表了。
關于劇情部分，不做過多劇透，只是有一種感覺，這部片腐女們也會成為一股不弱的自來水。
一個是魔丸降世，一個是敖丙是靈珠托生。
這兩個都生來孤獨，被人以異樣眼神所注視，所以他們成為了要好的朋友。
一個放蕩不羈，一個生來性情溫和。
至于票房，很多觀眾看完以后甚至預計到了20億。
這個數字是有點夸張的，一部動畫20億……這太不可想象，因為這個數字就是相當于一個“普及度”。
小孩子能看懂，大人們看了也有自己的理解。
一旦到了這個程度，就不得不說，這部電影必須得有所犧牲，為了讓小孩子能看懂電影所做的劇情和對白上的犧牲。
目前也就《瘋狂動物城》達到了15.3億，《尋夢環(huán)游記》達到了12億+。
而這兩部電影在我們群眾中當初的影響不可小覷。
《大圣歸來》的票房是9.56億，這部電影最初是打著“國漫崛起”的旗號的。
雖然說了可能會被罵，小青蛙還是要說，從個人來看，這部動畫片并不算好，只能說是商業(yè)上的好。
《大圣歸來》好的地方就在于它是依照好萊塢的經典劇情套路來制作的，依照這樣的劇情設定來進行的。
觀眾看的時候可能完全融入了套路，被設定所打動，沉浸。
可是大家都看的時候，因為經典的套路，也會少了一些意外，少了一些驚喜。
中規(guī)中矩，不能打破常規(guī)。
就連《瘋狂動物城》都是以這樣的經典套路劇情來設定的——
一個遭遇不公的主人公，她堅信正義，雖然屢遭不公，可是也遇到一個心中有善念的小伙伴一起幫助她。
他們一起解決了一個令人頭疼，看似不可能的任務。
最終二人成為朋友，結局。
但是這樣的套路卻是票房的保證，不贊同的只是少數觀眾，不能滿足的也僅僅是少數觀眾的審美以及觀影樂趣。
大多數觀眾還是喜歡這樣的故事套路的。
想一想，如果《哪吒》要是想要在國內達到10億的票房，那么它所尊崇的一定是一定程度上的“套路化”。
小眾的、大膽的電影是不會擁有這樣高的知名度和眾多自來水的。
所以看到《哪吒》這樣在點映的時候便引來無數的好評，甚至口碑爆棚。
包括關于《哪吒》這樣的制作團隊來看，只能說明的是，這位導演真的不一般。
因為大家也知道，國產動畫都是缺錢的，在《大護法》上映的時候，甚至因為制作經費不足，減少了很多細節(jié)的繪制。
但是《哪吒》的制作上面，宣傳上，包括是團隊方面，讓人感覺的唯一一點就是——太有錢了!
完全不差錢，特效和制作，每一幀都是在燒錢?？墒恰赌倪浮凡慌?。
這對于一個目前只有3部動畫作品的導演來說，簡直是太厲害了。
一部是《打，打個大西瓜》16分鐘;另外一個是19分鐘評價平平的動畫短片。
這樣，也可以看出國內的動畫電影現狀——
只要用心做，做得好，是不怕沒有人承認的。
國內對于動畫的需求其實一直存在的，大家也是愿意為國產動畫消費的。
并且，只要有一部作品讓大家了解到，就不擔心后續(xù)沒有受眾。
后續(xù)自己的作品，都會有自來水來光臨。
最后，無論是套路化與否，作為國產電影來說，還是要去支持的啊!