電影《海上鋼琴師》觀后感800字十篇
電影《海上鋼琴師》觀后感800字十篇_《海上鋼琴師》感悟心得體會
《海上鋼琴師》電影改編自亞歷山大·巴利科的劇場文本《1900：獨白》，講述了一個名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的故事。今天小編在這給大家整理了一些電影《海上鋼琴師》觀后感，我們一起來看看吧!
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電影《海上鋼琴師》觀后感1
常常，你可以聽到一個北京人說，“我們”的故宮、國貿(mào)、天安門怎樣怎樣，聽到一個上海人說，“我們”的東方之珠、新天地、外灘怎樣怎樣，或者另一個城市的人自豪的講起“我們”的那么廣闊的空間，仿佛一個城市都是他的世界。而實際上，我們往往舍不得在國貿(mào)的商場買一件衣服，舍不得在新天地吃一頓有品味的飯，在故宮、外灘也只是照照相，向親朋證明到過這些地方。而我們真實生活的空間還是那些正付著按揭的小屋、那快要被拆遷的胡同、弄堂。在這點上，我們或許沒有《海上鋼琴師》中的1900看的更加清楚，他一生生活在郵輪上，他不愿離開一個讓他感到安定自由、無憂無慮的空間，他永遠沒有踏上陸地，開啟他的“遠大前程”，在我們看來，他是自閉的，但是，他也是最清醒的，在最后無比絢爛的死亡中，他走的孤獨而坦然。
1900來到這個世界就顯得孤獨，被輕生父母遺棄于郵輪，幸運的是被豪放而粗魯?shù)腻仩t工丹尼收養(yǎng)，并給他起了個長而古怪的名字。于是，1900在這艘郵輪的傳奇故事開始了，他漸漸開始長大，漸漸開始觀察外面的世界，終于，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦，一位叫鋼琴的淑女成為他的戀人。關于他究竟從哪里學會了鋼琴已經(jīng)不重要，重要的是幾年內兩度成為孤兒的他終于獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄于他的音樂。此后，他伴隨著郵輪在世界游歷，他在頭等艙以調皮的表演施展著才華，在下等艙他以更天才的表演施放著能量，期間有外界的誘惑，有外界的挑釁，他都在一陣陣短暫的波瀾后重新扎根于他生長的這艘郵輪，哪怕一段隱約萌發(fā)的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是愛那船，還是愛那臺鋼琴，或者更準確的說他還是對上岸后的世界感到恐懼。
在我們看來，1900是孤僻的，是自閉的，是需要“治療”的，就如他的好友邁克斯所做的一樣，一再勸說他去廣闊天地，或許在邁克斯眼中，在幫他灌制唱片的商人眼中，他們都是在幫助1900，都是在治療一顆孤獨的靈魂。1900似乎是一個不折不扣的宅男，只是他的宅子顯得更大些，但是大不過岸上的世界，或許其實他的宅子更小，只是鋼琴上的88個琴鍵，他沉浸在自己的世界中，自得而滿足。正如片子最后，他對邁克斯所說，“你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創(chuàng)造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我愿意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數(shù)不完的琴鍵”，“而在這個無限大的鍵盤上，你根本就無法去演奏”，“天呢，你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎么去選擇那一個?”。這幾句話充滿了哲理，我認為原著作者巴里科和電影導演托納多雷講述這樣一個夢幻的故事，不僅僅是為了制造一種很“文藝”的調調，而是闡述某種人生哲理。實際上，和1900對無限的恐懼相反，現(xiàn)代人正是在追逐著無限，我們貪大，貪全，貪廣，房子要住大的，哪怕被每月的房貸壓的生活質量下降;交際圈要交廣些，哪怕每天疲于奔命于并不讓自己愉快的應酬;旅游要走遍世界，哪怕其實只是疲憊的趕著在一個又一個景點的人群中拍照;炒股也有“不漲到翻倍不痛快”，哪怕每天被指數(shù)折磨的大喜大悲。還是看看這個“宅男”1900，反觀自己，其實我們都是宅男，我們都是在自己營造的世界里生活，我們總有個無形或有形的圈子，但是似乎“開疆擴土”是人的本能，我們總是希望這個世界更大些，更廣些。其實，并不是因為你走遍了這個城市的大街小巷，你的世界便擴展到了整個城市，哪怕真的這樣，你也只是有了個城市這樣一個更大的宅子。所以，1900不貪求太多，他一生都在一艘船上生活，這是有限的;但是他一生都有音樂相伴快樂的生活，這是無限的，快樂而自在的生活才是無限的。正如我們拼命拓展的交際網(wǎng)永遠是有限的，但是和其中幾個真正的知己在一起的快樂才是無限的。
1900在郵輪上有自己的快樂，也伴隨著一些悲傷，但是，快樂從來不是僅僅以空間的廣度來評判的，就如你有一筆錢，可以買大房子簡裝修，也可以買小房子按照自己的意愿精裝修(當然，精裝修的意義不是買一堆豪華家俱的堆砌)。1900選擇在一個相對狹小的世界里精心構筑他的世界，安逸而愉快。而在我們看來，這樣的小小的快樂永遠是“有病”的，就如我們如果看到一個人沉溺于數(shù)學而廢寢忘食，會認為他是一個科學怪人，為他隨時可能的英年早逝而悲哀;如果看到一個人長期執(zhí)著的在農(nóng)村搞什么社會試驗而履受挫折，會認為他是一個理想主義者，為他干些“不實際”的事情而悲哀。諸如此類的事情還有很多，我們總是很自戀，常常看到他人沉浸于一些比較“獨特”的事物而不問世事而感到“悲哀”，而對他們表示不解和“同情”，特別當這些人甚至為之折壽或是如1900那樣“找死”后，更是如此。其實，生活方式本來沒有定義，其實想想，1900在一艘船上就活的那么滋潤，一些人一天到晚在屋子里悶頭看武俠小說、漫畫書就那么快活，我們這些號稱精神健康，性格樂觀的人卻常常無名的不停嘮叨“真郁悶”，這時的我們是不是會突然感到一絲沮喪，而對宅男們有些羨慕，同時意識到，其實我們都不過是在自己的世界里有喜有樂的宅男。
電影《海上鋼琴師》觀后感2
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業(yè)是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數(shù)人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。
小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦?！爆F(xiàn)在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發(fā)明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要?！敝两駷橹梗覀兛梢允执_定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心?！版I盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發(fā)現(xiàn)一個不一樣的自己，不一樣的世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續(xù)。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊?，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足!
電影《海上鋼琴師》觀后感3
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨?？墒?900真的孤獨嗎?后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇?！俺鞘心敲创?，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命?！?/p>
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
電影《海上鋼琴師》觀后感4
今天在家的時候看了一部電影《海上鋼琴師》。電影講述的是一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，一艘豪華的游輪上一個孤兒被遺棄在頭等艙，最后這個孤兒被船上的水手撫養(yǎng)長大，并把他取名為1900。后來等他慢慢長大之后，人們本來想把他送到孤兒院去，但是她卻忽然間消失了，等再一次找到的時候，他卻無師自通地顯示出非凡的鋼琴天賦。從那以后他就成為了這艘豪華游輪的演奏家。他不僅在那些頭等艙里面，給那些貴人彈奏鋼琴，他也給那些窮人彈奏鋼琴，他的音樂真的是絕無僅有的，每一個聽過他演奏的人全部都被他深深地打動，但是他永遠只在船上演奏，他從來都不曾踏上陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍舊是沒有為了愛情而踏上陸地開始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音樂，最后船毀了的那一天，他也陪著船一起葬身海底了。
1900他從來都沒有離開過那艘船，他在船上過完了他的一生。很多人都在說900肯定很孤獨，但是我覺得他一點都不孤獨。我認為孤獨其實是一種主觀的心態(tài)，并不是說有人陪伴，就一定不孤獨。我很喜歡一句話，狂歡是一群人的孤獨，孤獨是一群人的狂歡，所謂孤獨是在于你的內心是不是拒絕于別人產(chǎn)生交集，如果你跟一群人在一塊玩，但是你內心要更感覺不到任何社交的快樂，你不想跟大家一起嬉笑打鬧，而是自顧自的做著自己喜歡的事，那么就算不是一個人也是一種孤獨。
1900在電影中說過一句話，他說鋼琴有有限的88個鍵，而城市里有無數(shù)個間，但那是上帝的鋼琴，他根本就不知道怎么去彈奏。可能每個人都有自己的理解吧，我認為他這句話的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都會離開這個世界，但是如果能在這個有限的時間里尋找到讓自己快樂的事情，就像1900一樣彈鋼琴，那么，這一生就是值得的。如果踏足陸地的話，1900可能會害怕自己會被這個花花世界所迷惑，有了這個東西就會想要另外一個東西去，到了這個城市又想要跑到那個城市，這樣的話只有無窮無盡的欲望都在折磨著他，這樣的話他還不如在船上這一方小天地做著自己覺得快樂的事情，這就足夠了。
1900他就好像把生死置之度外，它有著自己的想法，并按著自己的想法去生活，不被外面的世界所誘惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在這條船上，就算最后聽眾只剩下自己，但是他這樣子就滿足了。其實這樣子的他才是不孤獨的，只要他內心足夠堅定足夠豐富，那么他一點都不會感到孤獨。反而是那些內心沒有目標，毫無目的的人才是感到最迷茫，最惆悵，最孤獨的人，因為他們連自己想要什么都不知道。
電影《海上鋼琴師》觀后感5
最近，天氣很冷。當我下班回家，我會躺在床上看電影。我每天都看iPad。在我看過的眾多電影中，只有《海上鋼琴師》讓我久久難忘:是1900年那憂郁而質樸的人們非凡的鋼琴天賦?這是一種為了堅守精神家園而放棄愛情的勇氣，也許是，也許不是。
影片以記憶與現(xiàn)實交叉敘事的方式，講述了鋼琴天才1900在遠洋郵輪上的傳奇人生。無處不在的鋼琴聲把觀眾帶到了1900年的中心。影片采用了最極端的浪漫主義風格，拍攝手法嫻熟大氣，時而華麗，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個音樂盲，在三天的時間里，感覺很愜意。
1900年，一名被遺棄的男嬰在一艘豪華游輪的頭等艙被人用手接水收養(yǎng)。因為他不知道父母的名字，他就按年齡給自己取名為1900。隨著1900在船上一天天長大，他在鋼琴方面展現(xiàn)出了非凡的天賦。長大后，他在船上的樂隊里當鋼琴師。他認為弗吉尼亞是他唯一的家。他不想從船上下去，到那艘船停靠的繁華城市。他有個朋友吹小號，名叫馬克斯，朋友多次勸他說:“你鋼琴彈得很好?！蹦銘摰酵饷娴幕▍怖锶?，到地里去?！倍?900卻堅持自己的觀點，不走下去，甚至為此，他把一生中唯一的愛弄錯了，他拒絕下船。
多年以后，邁克爾已經(jīng)離開了船。他得到了一條消息，說弗吉尼亞號游船要被炸毀了，他記起1900是否還沒有下船。他回到船上，演奏1900年的音樂。這個1900真的從一個角落里走出來，遇到了他。他說:“我生在這艘船上，死在船上?！彼苍谶@條船上。我不會下去的。后來，邁克爾很無奈地離開了這艘船，眼看著1900年的弗吉尼亞號被炸成碎片，沉入大海。
這部電影拍得宏偉而深刻。在一些地方，人們通過美妙的音樂來表達內心的情感。我特別喜歡這部電影的配樂。太棒了。
這部電影的音樂給我留下了深刻的印象。從開始到結束，鋼琴、小號和爵士樂都給我留下了深刻的印象。
電影的開頭是音樂。吹小號的麥克貧窮時把小號拿到一家商店去換一些錢。當邁克拿著錢把小號交給店主時，他幾乎半輩子都不愿意跟著他的小號走。他拿起小號又吹奏了一首歌。他播放的是1900在船上錄音的時候，他突然看到一個非常漂亮的女孩，他非常喜歡這個女孩。這個女孩是他生命中唯一的愛。他當時即興創(chuàng)作了一首歌。這是邁克爾斯知道的一個故事。他也是在船上學的這首曲子。當時他是1900年的顧問。你鋼琴彈得那么好，你那么喜歡這個女孩。你為什么不下船和她住在一起呢?此外，你可以過一個很好的生活在土地上有很多錢。
1900聽從了建議，收拾好行李，擁抱并向船上的成員告別。1900下了船梯，突然看到了繁華的紐約。他驚呆了。他有點害怕。他突然發(fā)現(xiàn)眼前的花花世界不是他想要的;他真正的精神家園不在這里，面對著如此遼闊的土地和如此陌生的世界，他害怕，他不知道該去哪里。回望這艘船，這是他出生和成長的家，也是他的精神家園。這里有他的音樂和夢想。土地是可怕的。1900年沒有下降。他把帽子扔進海里，向陸地告別。他回到船上。
回到船上，這張唱片并沒有在陸地上流行起來，也沒有發(fā)行。后來，錯誤的記錄到了商店老板手中。店主聽了之后，你吹的小號和唱片上的一模一樣。你怎么玩這個?把唱片拿出來，然后邁克爾發(fā)現(xiàn)了塵封多年的舊唱片，于是他拿起唱片，他知道1900一定在船上。他必須找到1900，播放唱片才能找到1900。1900年之后，1900年表明，生命誕生在這艘船上，而死亡就死在這艘船上。不離開船!
電影《海上鋼琴師》觀后感6
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說:“我不羨慕。”
電影<海上鋼琴師>，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發(fā)，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎?
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說:“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！笔前。澜绲谋M頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經(jīng)歷都沒有經(jīng)歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創(chuàng)作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經(jīng)歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對于他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到愛情的真諦了嗎?沒有。
蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現(xiàn)實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經(jīng)歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
電影《海上鋼琴師》觀后感7
郭敬明曾說，當他寫下他最愛的導演王家衛(wèi)的時候，筆尖曾尖銳而敏感的疼痛過。我曾對此一笑置之。但是當我寫下被中國人翻譯成《海上鋼琴師》的The legend of 1900時，我承認郭敬明說得沒錯。雖然我只看過一遍加一點零星。
故事從1900開始。從1900這個數(shù)字開始?不，不是。它不是個數(shù)字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超于常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。
或許他對陸地并非懼怕，并非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過于悲壯，以至于和那艘從未下過的船同歸于盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。
“城市那么大，看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經(jīng)數(shù)不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現(xiàn)在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見?！?/p>
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜托!拜托你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！?/p>
使這部電影深埋我心的不是他那優(yōu)美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她，更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。
哪位朋友，如果你看到這里，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。
電影《海上鋼琴師》觀后感8
看《海上鋼琴師》，名叫“1900”的主人翁對于這艘船的愛戀與不舍，就是一種對家的眷戀。
生于斯，長于斯，家賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。對于1900——一個孤兒——他的全部世界就是這艘船，這里就是他的家——他的全部快樂、悲傷、夢幻、激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉、更灼熱，這艘船載著他穿過漫長的歲月。
家是溫暖的港灣
家太平凡，每天對著的都是那一抹藍，不停地飄著。然而遠航的水手都知道，當海平線上出現(xiàn)港口朦朧的影子時，他們的心跳是歡快的。在人生的航行中，我們需要冒險，也需要休憩，家就是最好的溫暖港灣。
他在船上，可以隨心所欲地彈奏美妙的樂曲，想到哪里彈到哪里。人們在他歡快的琴聲中度過一次次難忘的旅程，而他一如這艘船上的主人，用自己的熱情迎來送往，不知疲倦，他的內心深處一直被溫暖包圍著。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束。錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭，駕馭他的人生、他的情感、他的音樂。他只能選擇自己可以選擇的、可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!他呆在了海上，選擇了家。
家是永遠的岸
家是永遠的岸。作為一個普通人，或早或遲，都需要一個家。記得奧運會經(jīng)典語錄里就有菲爾普斯獲獎之后的一句：“我要找媽媽!”媽媽就代表著一個家。不論成功與否，家都是倦鳥歸巢、落葉歸根的最佳場所。當船要被拆卸、炸毀的時候，他依舊沒有登上岸，他是屬于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牽夢縈的永遠的岸。他赤條條被人拋到了海上，就注定了他的家在那里。油輪天地里的那份獨有的情感，讓他覺得無論外邊的世界多么紛擾，家，才是一個默默護佑著自己也銘記著自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。
電影《海上鋼琴師》觀后感9
或許每一個人心中都會有一個專屬他的圣地，在心百回千轉的褶皺。 ——題記
海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的圣地。面朝大海，春暖花開。
驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神像，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就像在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鐘聲想起，從頭往下精神的肅穆?；蛟S那就是圣地的意義。
不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界里下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水圣潔的遺體，滌蕩世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的圣地。殊不知我們早已身處其中。
側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的圣地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。
人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿(mào)易的發(fā)展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發(fā)展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。
海洋的歷史就是一段人類的發(fā)展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者“四?！?，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經(jīng)，但我們相信長風大浪，任重道遠。
經(jīng)久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，圣潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實并沒有離開海，血液是圣潔的分流，他與我們同在。
詹·耶·沃爾德曾言：日子像紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的圣地，永遠……
電影《海上鋼琴師》觀后感10
很多人看完此片，都有一個疑問：鋼琴師為什么不肯下船。
如果你問錯了問題，又怎么能得到正確的答案呢?
要想搞明白鋼琴師為什么死守那破船，必須先問：那是一艘怎樣的船?
那是一艘橫穿大西洋的游輪，無數(shù)歐洲舊世界的人通過這艘船，擺渡到了新世界——美國。
這艘船上坐過許多許多的人，有錢人、窮人、意大利人、法國人，大部分都是失意的可憐人，他們帶著失望和心碎離開歐陸，在航船靠岸的時候，帶著希望大叫：美國!
這艘船上坐過許多名人，電影里有一組對鋼琴師房間的特寫鏡頭，其中有些鏡頭掃過墻上掛著的照片，照片中能看到愛因斯坦和他合奏過，許多歐洲的文化名人也和他在同一張照片中。這些偉大的歐洲名人，帶著曾經(jīng)輝煌的歐洲文明坐在這艘船上，頭也不回地離開了歐洲大陸，奔赴美國。
你留意到嗎?鋼琴師非常反感爵士樂，20世紀是所謂的爵士時代，而爵士正是美國人發(fā)明的獨特音樂，是新世界文化的代表。還記得專門登船挑戰(zhàn)海上鋼琴師的那個黑人嗎?這家伙是那么裝逼，小門牙還是分開的。但是這家伙在歷史上是真有其人，但真人是個白人，電影為什么改成黑人?因為，黑人文化是美國特有的文化，歐洲是純粹的白人文明，但美國文明則混入了黑人的血統(tǒng)。所以，導演將這個人物處理得那么不堪，是可以理解的，這個穿一身白衣服的黑人，就是美國文明的象征。
而且，在電影開頭，導演就吐槽了爵士樂：如果你自己 都不知道自己在演奏什么，那就是爵士。但海上鋼琴師手上的每一曲，都是為了某一個人，某一種情緒而彈。
所以，這是一艘不同尋常的船，它像一面鏡子，洞照著歐陸文明的垂垂老矣，也洞照著美國新大陸的冉冉升起。
導演是意大利人，作為一個二十世紀末的歐洲人，回望百年前，也只能有這種濃濃的鄉(xiāng)愁吧。歐陸的輝煌是一個再也回不去的夢想，那個永不下船的鋼琴師正是這鄉(xiāng)愁的最好詮釋，他執(zhí)拗的留在船上，盡管他知道，新大陸有那么多的道路，通向那么多的方向，每個方向都有一個新的希望，孕育著新的未來，可是，他偏不喜歡。
這是一個歐洲遺老遺少的尊嚴。