《海上鋼琴師》電影經(jīng)典觀后感800字3篇_《海上鋼琴師》教師觀后
電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當(dāng)然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。以下是小編給大家整理的《海上鋼琴師》電影經(jīng)典觀后感800字,希望可以幫到大家
《海上鋼琴師》電影經(jīng)典觀后感800字<一>
那段順風(fēng)鋼琴似乎給人一種置身于游樂園中的歡暢,即使這是在咆哮奔騰的海上,外面風(fēng)雨交加,船顛簸不已,但空曠的大廳,桌邊的啤酒,狂風(fēng)中搖曳的大吊燈,跳躍翻騰在黑白鍵上的手指,奔馳的脫扣鋼琴,想嘔吐的胃,震耳欲聾的雷聲,串著密密匝匝的音符,帶領(lǐng)著我們一起滑翔在這海上,這船上,如鷹般矯健,如燕般輕盈,環(huán)繞一根一根的柱子,在舞池中歡快的馳騁.那閃電便是碰碰車的淅瀝電光,那音樂便是心跳加速的呼喊聲,那嘎然而止的撞車便是這游戲的結(jié)束,當(dāng)然,也意味著另一場精彩的開始.
一段友誼,一段平淡,一段不沉悶,一段緊促,一段詼諧,一段勇敢,一段一段一段一段的音樂,酣暢淋漓,自始自終.
丹尼伯曼.td.林蒙.一九零零,命運把玩笑的長舌頭放在這長長的名字上,一舔而盡,不留一點掙扎的空隙.所以,沒有與命運的抗?fàn)?這生命輕松的開始了,便輕松的尋找結(jié)束,這是挺簡單的一個人,同時也是挺有思想有頭腦的一個人.
習(xí)慣在樂隊演奏到一半時用鳳舞的手指撥動人們最激蕩的情緒,習(xí)慣用眼神來揣測乘客用鋼琴來表達(dá)性格,習(xí)慣看熙熙攘攘的人群洶涌的奔上輪船,洶涌的離開輪船奔向舉著火炬的自由女神.他一直在那里坐著,彈著鋼琴,沉湎于自己的對外界的假想和對音樂的宣泄.
宴會永遠(yuǎn)是熱鬧的,人群也永遠(yuǎn)是流動的,那句撕心裂肺傾盡所有呼喊出的“america”帶走了所有的人,他有那么一絲孤單,也僅有一絲,暗自神傷的時候固然有,更多的是我們猜不透的或灑脫或孤僻.自己的生活自己才知道,顧不得別人,別人也顧不上自己.
從不上岸,但他說得出城市里的風(fēng)云變幻,顯然,這是從別人自我陶醉的時候捕捉到的,他擁有著最細(xì)膩的情感和極致的洞察力,卻沒有表現(xiàn)自我發(fā)掘自我的意識,他用音樂來表達(dá)他看到的人和事,極盡其力,鮮明又生動.也用音樂來填充自己,揮灑生命,可以放縱,像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快,也可以享受,抒情般慢慢流逝,在最適合的時間壓下那一指黑鍵,聽旋律的優(yōu)雅和輕盈.
一流的鋼琴家?guī)е梢暫统靶淼搅舜系难鐣?三曲終,他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙,把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈,把聽者的情緒燒得澎湃激昂,把世界的不平都撫平驅(qū)除,什么等級,什么高貴,不過如此,不堪一擊.自討沒趣的人,總?cè)鄙僖环輧?nèi)心的安寧.
錄制唱片時,窗口出現(xiàn)的姑娘撥動著他的心,柔情似水,一首曲子也變得含情脈脈,滿是愛慕,也許這就是一生中最屬于他自己的情感,這直白和生澀全都隨著針尖深深的刻入了密紋唱片.但是,該怎樣做?
不要唱片,贅物而已,不憾于未曾留世.一個沒有出生證明的人在這個紙質(zhì)世界缺少了證書,就缺少了所有譜寫生命的權(quán)利,盡情的揮舞吧,讓零亂的音符飄灑在風(fēng)中……
不要城市,沒有終點的琴鍵,彈不得曲.八十一鍵的鋼琴幻化得出世人傾倒的絕響,再多一個,卻不一定是錦上添花,知足的擁有遠(yuǎn)大于無盡的欲望.
不要規(guī)則,生活的旋律早已被打破,更別說舞曲的規(guī)矩.一萬萬個人過著同樣的生活,那其中一個的變異帶來的沖擊就不是顛覆,而是可以忽略的小小放縱,甚至帶著一種戲謔的味道.
而那女孩,到底要或不要?影片始終逃不脫人的本源追尋,愛慕這種感受,超前于任何事物帶來的沖擊,這是本性中的本性.可是,還是不要了,那是個遙遠(yuǎn)的地方,偏僻的地方,不熟悉的地方,他只認(rèn)識大海,大海以外的東西就是未知,未知的東西就是不確定,不確定就是彈錯音符,彈錯音符就是丟失了自己……舍什棄什,看看心底最害怕什么,有時比心底最喜歡什么,更容易做出選擇.
他打算下船走進(jìn)城市的前夜,他朋友說:以后有空我會來看你的,會來到你船型的家里,帶著美酒和烤雞,你會笑著說我太客氣,然后介紹你美麗的妻子和兒女給我認(rèn)識,你妻子會準(zhǔn)備豐富的菜肴招待我,她會在餐桌上說我經(jīng)常被你提起……
他還是折回來了,在下船到一半的時候,因為他看到了無數(shù)的黑白鍵,穿插縱橫,無邊無際,延伸到世界的外面去了,他害怕了,所以他回來了.
就這樣舒心又抒懷,他過著最多歷人的日子卻如生活在獨居的悠悠桃園般愜意,吹喇叭的朋友,那個爵士鋼琴鼻祖,還有厚嘴唇的去看父親的女孩,有波瀾卻無風(fēng)浪,一輩子的水,還是在這大海里蕩著,躥著,不流出去,也不蒸發(fā).
他本應(yīng)是檸檬大王的富家公子,卻變成了海上漂泊一生的鋼琴家,那雙手,放在他應(yīng)在的位置,該是多少的價值和名望,或許又是一部部傳世作曲的締造者,或許那嘴邊掛著的是同樣勢利的傲慢,或許今天的人們還在念叨那雙神奇的手,或許他娶了一位高貴名門絕對般配的貴婦人……當(dāng)然,或許他沒有了丹尼在天堂的祈禱和守護(hù),變得一無是處,紈绔子弟,無所事事,荒廢一生.不管哪樣,都會讓人沒了看的樂趣,這樣悠閑意外的生活,正是人們潛意識的向往和渴望,也正是人們生活之外的生活.
這是一部干凈的電影,人物少得可憐,情節(jié)也少得可憐,主人翁的生活也簡潔得可憐,那么年輕的人,伴隨著鋼琴和大海,度過一生,朋友的出現(xiàn)算是一個人生起伏了,至少在準(zhǔn)備丟棄生命的時候,還有著一個人掛念,但是沒有什么能改變的,自己的想法就是自己的,沒有別人的影響,沒有別人的目光打擾,一切都那么自然.
每個人的心里都住著一個一九零零,在某天少了某些人愛護(hù)的時候都盼著過個一輩子都簡單的生活,沒有繁雜的世事,沒有嘈雜的環(huán)境,沒有人情的悲喜,帶著各自歡喜的絕技,守著自己一輩子,就沒有這些煩惱了,但是那日子相信不是每個人都能過的,能成為一九零零的也不過是那一萬萬個人中的一個罷了,其他的人可以借鑒,不要模仿,還是那句話,各自的生活各自決定,顧不得別人,別人也顧不上自己.
《海上鋼琴師》電影經(jīng)典觀后感800字<二>
1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導(dǎo)了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊
榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風(fēng)格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)(Ennio Morricone)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽?！ ‖F(xiàn)時已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當(dāng)?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風(fēng)格雋永的迷人樂章?！ 【?/p>
像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風(fēng)格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而
《Danny’s Blue》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍(lán)調(diào)作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當(dāng)代名家的爵士音樂作品(The Crave與Peacherine Rag)，營造出濃濃的時代氛圍，當(dāng)然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當(dāng)然也不言而喻了?！ ∧锟四蔚拇髱熂壍匚辉缫褵o庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風(fēng)格輕易貼切的悠游于各種領(lǐng)域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，
直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結(jié)合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。
《海上鋼琴師》電影經(jīng)典觀后感800字<三>
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演《個人回憶三部曲》中的得意之作。
影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。
生于船，長于船，死于船。
直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。
1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。
如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對與這個時代，這個社會的認(rèn)知。
那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。
似乎所有的乘客從歐洲遠(yuǎn)到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。
影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說他總是會第一個發(fā)現(xiàn)美國，越是落魄的人越是充滿期待。
而1900背道而馳。
而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。
似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導(dǎo)演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。
正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。
他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。
正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。
故事的一開始，max的回憶，便將整部影片的發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實之上。
現(xiàn)實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結(jié)合，是人們內(nèi)心深處純潔的寫照。
但這種產(chǎn)物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構(gòu)造了整部影片藝術(shù)基底。
影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內(nèi)大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。
與影片基調(diào)的完美結(jié)合，使得整部影片在藝術(shù)表現(xiàn)力上得到了質(zhì)的飛躍。
與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。
幾次的演奏，從與max共度的順風(fēng)鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖jelly roll morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內(nèi)心模擬的悅耳聲音。
每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。
比如在到達(dá)紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。
一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。
在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。
另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當(dāng)時的場景 ，也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上，導(dǎo)演在自然光的基礎(chǔ)上加上了一些人工光線來渲染藝術(shù)效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，(www.lz13.cn)與整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一。
片中大抵表現(xiàn)的是1900內(nèi)心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調(diào)，顯得凝重而哀傷。
但就影片的細(xì)節(jié)上來說，個人認(rèn)為在某些方面的處理上還存在缺陷。
片中與爵士樂鼻祖jelly roll morton飆琴的一段無疑是精彩的。
1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。
我認(rèn)為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內(nèi)心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。
他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
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