美國電影黑天鵝觀后感

細細品味一部作品以后，大家一定收獲不少吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。那么你會寫觀后感嗎?下面小編給大家?guī)砻绹娪昂谔禊Z觀后感，希望大家喜歡!

美國電影黑天鵝觀后感篇1

《黑天鵝》這個故事其實并不復雜，講述的是從小接受嚴格教育的女主妮娜，為了爭取劇團新劇《天鵝湖》的天鵝皇后一角而經(jīng)歷的成長和改變。天鵝皇后需要一人分飾兩角，一個是純良無害的白天鵝，一個是邪惡陰毒的黑天鵝。從小就承載著母親殷切希望的妮娜，一直都是個乖乖女，白天鵝的部分自然手到擒來，而黑天鵝的部分卻無論如何也達不到。最后為了達到角色要求，妮娜內心的黑暗被發(fā)掘出來，被釋放出來，并在電影中以一個黑暗人格出現(xiàn)在觀眾面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格殺死了白色人格，演繹了一個完美的黑天鵝，從而達成了她藝術生涯的巔峰。

在妮娜完美的表象之下，是壓抑的黑暗靈魂，那個黑天鵝，原本就在她的體內，如果是白天鵝是她的身體，那么黑天鵝就是她的影子，在驚悚與壓抑之中，妮娜完成了她靈魂的釋放，觀眾也完成了自己情感的釋放。

苛刻與極致的藝術之美

柴可夫斯基的《天鵝湖》，自問世以來就是美的化身，而這部電影卻另辟蹊徑，揭露這美好舞姿背后的極致苛刻，無論是女演員為了練習芭蕾舞彎曲成平面的腳趾、能塞進手去的胸腔以及為此付出的其他的身體代價，還是妮娜為了達到角色的要求而不得不分裂成兩個人格，無不在訴說極致的藝術之美背后那一份不為人知的黑暗。其實這份對藝術的極致追求，本身也是黑白兩面的，白色的那面是圣潔，是觀眾看見的美好，黑色的那邊是殘酷，是演員獨自承受的部分。而無論是表面的美好，還是地下的殘酷，都是藝術魅力的一部分。

本我殺死超我的徹底釋放

這部電影的女主妮娜，在母親嚴格而周全的教育下成長，優(yōu)雅而善良，但善良絕不是人生的全部真相。根據(jù)心理學大師弗洛伊德的人格理論，我們可以知道被教化而來的這部分是超我，踏包括理想和良知，而我們靈魂深處那個沒有道德觀念不計后果只求快樂的部分被叫做本我，平時我們用來平衡無私的超我和自私的本我的就是我們的社會面具，這個部分叫做自我。年輕漂亮，舞姿優(yōu)美，人又甜又乖，從來不做任何出格的事情，妮娜這個人物在出場的時候其實是完美無缺的，但完美無缺的人物是不真實的，是壓抑的，妮娜便是一個超我壓抑到快要窒息的靈魂?？偙O(jiān)及時看出來妮娜身上那急欲沖破超我阻礙的黑暗本我，所以才給了她這個機會，而最終妮娜也不負所望，自己的本我從超我中分裂出來，并殺死了超我，完成了人性和藝術上的雙重釋放。

一人雙面的炸裂演技

最后我們不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演繹了，一人雙面的角色要求她都達到了，白天鵝的純良無害，黑天鵝的邪魅狂狷，區(qū)別是那樣的大，以至于觀眾從不會搞混哪個是她，哪個是分裂出來的黑暗靈魂。同樣作為要分飾兩角的演員，娜塔莉可比妮娜強多了，娜塔莉可以在黑白兩個角色中自由游走而游刃有余，妮娜卻要為此付出生命的代價，不說什么藝術是不瘋魔不成活，有控制的收放自如顯然要高過豁出一切還搭上自己的瘋癲。

妮娜那絕命一舞，是她藝術生命的升華，還是個體生命的破產(chǎn)，我們都很難說了，感嘆于絢麗的芭蕾舞，也感嘆于生命的脆弱與極致，《黑天鵝》帶給我們的，不僅僅是一場視聽盛宴，也是一場人生反思。

美國電影黑天鵝觀后感篇2

《黑天鵝》是_年由達倫·阿倫諾夫斯基執(zhí)導的美國電影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·庫妮絲等聯(lián)袂出演。影片于_年9月1日在威尼斯電影節(jié)率先放映。

《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員(娜塔麗·波特曼飾)，她發(fā)現(xiàn)自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態(tài)中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。并且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現(xiàn)了錯覺。

納塔麗波特曼從來都不是什么戲骨，但她總能將靈魂注入到角色之中，讓自己和角色都獲得新生。在《黑天鵝》中，她扮演了一個強迫癥和精神分裂的芭蕾舞演員。

抑制不住的抓撓、厭食或者貪吃都是強迫性神經(jīng)官能癥的表現(xiàn)，而片中的母女無疑都有此類的病癥，不同的是母親的是強勢的外顯，而女兒顯得精神薄弱。她膽小怕事、謹慎克制。如同boss所言，只能演好白天鵝，不能演黑天鵝。

電影越深入，你越會發(fā)現(xiàn)，她強迫的個性除了和狹隘、封閉、緊張的家庭關系有關之外，其最深處還帶著原始的宗教性。

母親嚴格的管教讓她對性諱言莫深，純潔的不去觸碰“惡”。這同時也是_心靈世界的割裂的寫照，“善”與“惡”的絕對化和通過克制欲望的懲罰達到超脫肉體的純精神境界。而性的“力比多”的力量很強大，長期的壓抑就會變成了懲罰自我和身邊的人的強迫癥。

善與惡、純潔和欲望、黑與白，這些看似對立的元素其實都混雜在一起，是一件事情的兩個方面而已，我們只有以放松的心態(tài)，沒有感情色彩的審視雙方，才能在混雜的世界中把持住自己。

白天鵝純潔優(yōu)雅，與欲望絕緣;黑天鵝熱情奔放，充滿誘惑。這對同卵的雙生卻有著分裂的個性，讓她們在一個精神脆弱的人身上表現(xiàn)，帶來的結果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑戰(zhàn)是顛覆性的，在她的自我認同中，自己只能是母親的乖乖女，她想讓自己成為大膽、叛逆、追逐欲望的莉莉，卻只能望之興嘆。妮娜站在惡魔的雕塑旁，看著這個因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充滿好奇、憧憬還帶著不安。

她開始嘗試欲望，反抗母親并強迫自己，心路的改變在化妝間搏斗那一刻達到高潮，在心中她殺死了莉莉并取而代之，其實是將玻璃刺向自己，殺死了那個糾結在自制節(jié)欲不能自拔的妮娜，舞臺上，一個全新的妮娜誕生了，她強大、高傲、充滿著進攻性的誘惑。她將靈魂賣給了欲望，成就了完美的演出，而純潔，在欲望飛升的那一刻也象白天鵝一樣成了藝術的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿羅諾夫斯基，《天鵝湖》或者《黑天鵝》僅僅是他們內心善惡割裂的表象，他們和_的教義有著相同的無意識根源。百年前，榮格在印度的斗拱飛檐上發(fā)現(xiàn)男女雙修的雕像，感受到東方獨有的善惡一體的觀念，他預言，這將是拯救西方割裂精神的良藥——善和惡乃是動態(tài)的統(tǒng)一。

美國電影黑天鵝觀后感篇3

認認真真看完了電影《黑天鵝》，實在讓我震撼，瘋狂完美的舞者，黑白交替的人性，壓抑束縛的欲望，真真假假的夢想，自我毀滅還是自我救贖?人格分裂、自我扭曲后的完美訣別，該嗟嘆還是贊美?

正如影評人士所說：白天鵝代表著日神精神，強調適度、節(jié)制、美德和優(yōu)雅;黑天鵝所代表的酒神精神則更為原始、更為蠻夷，卻也更逼近本質，它追求的是忘我之境，致力于摧毀日神式的清規(guī)戒律，是生命與其本質的全面融合。每個人的心中都有一只黑天鵝。那只黑天鵝代表釋放激情，也是人性中詭譎狡詐的陰暗面。白天鵝，脆弱、敏感，自我保護和自我封閉意識強，但潛藏的黑天鵝卻渴望著爆發(fā)，在欲望的覺醒中蠢蠢欲動。白天鵝是那么的脆弱，黑天鵝是那么的強勢?？墒亲呦蚝谔禊Z張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。

很多時候，我們游走在黑白之間，即所謂的灰色地帶。黑與白的爭斗不停的折磨著我們。致黑致白都是極端的，走向極致的道路是痛苦的。追求極致的代價也是巨大的，或成魔，或成神，結果也是極致的。也許，游走在黑白之間或許是一個安全的選擇，張斂兼具，在矛盾中的掙扎的點點滴滴成就一個人最終的個性，決定人生的勝負。

黑天鵝易讓人迷失，稍不慎則陷入其中無法自拔，迷失自我，雖能釋放欲望，但縱欲也是危險的。而白天鵝相對安全，老老實實，本本分分，雖然生活無法充滿激情，如一潭死水，卻也不至于淹沒自我，只是生命無法到達更高境界，或無聊之至的生活令人厭倦而毫無生氣，壓抑久了也會瘋狂。穿越酒神式的迷狂掙脫日神式的壓抑，生命便可達至一種隨心隨性的境界。

而這個境界，尼娜最終達到了——付出生命為代價，卻沒來得及享受。白天鵝是她成為一個完整的舞者，黑天鵝的出現(xiàn)卻讓她釋放激情，成為一個完美的藝術家。代價是慘重的，這種追求完美的方式過于殘酷急促，以至于沒有時間去接受以及享受。

生活中，作為我們自己，我們會為我們的追求或是說以父母的期望作為唯一生存目的嗎，不論付出什么代價?是偏執(zhí)還是堅持?追求完美，方式真的需要如此極致?女主角尼娜是達到藝術的完美，但她的人生確實一塌糊涂，生活與夢想，孰輕孰重?也許，夢想就是他的全部生活，那么太過于蒼白可悲以及脆弱。

還是游走于黑白之間，呆在灰色地帶最為安全。

美國電影黑天鵝觀后感篇4

電影《黑天鵝》由達倫阿羅諾夫斯基導演，娜塔莉波特曼，米拉庫尼絲及文森特卡索主演，講述了一個有關芭蕾舞的真實驚奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼飾)是一位資深舞蹈演員，自幼習舞，渴望成功。在被提升為女主角后，她發(fā)現(xiàn)自己被困在與另一個舞者——莉莉(米拉庫妮絲飾)的競爭之中。隨著演出日子的'臨近，尼娜的壓力越來越大，并由此產(chǎn)生了一系列精神問題。

電影結構緊湊，故事敘事有條不紊，現(xiàn)實與虛幻相互交織，多種意象的使用，更是作品顯得連貫，扣人心弦。片子中最令人影響深刻的莫過于顏色和鏡子的使用。

首先是顏色。該片的顏色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色為主，為影片籠罩了一層陰郁的色彩。

白色是純凈的，無暇的，正如白天鵝一樣，美麗、優(yōu)雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一開始是以白示人的，素凈的臉龐是白皙的，圍巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。這種對顏色的一致要求體現(xiàn)了尼娜對完美的極致追求，同時，也可將其理解為一種強迫癥的表現(xiàn)，對細節(jié)吹毛求疵，這種自我束縛是尼娜不堪重負，最終產(chǎn)生精神問題，不時出現(xiàn)幻象的原因之一。

與之相對的是黑色，劇中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，無論是衣著、外表，或是行為、動作無不顯現(xiàn)出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜從“白”向“黑”轉變的過程。劇中，尼娜為了保住女主角的位置，不得不做出一系列有違本性的行為，使自己變得更加性感、有誘惑力、更加符合編舞約翰(文森特卡索飾)的要求，真正從白天鵝轉變到黑天鵝。依我看來，“黑”并不是邪惡的象征，他代表的是一種更加富有張力的力量，他是狂野的，充滿魅惑的，他代表了內心的欲望。

其次要說的是粉色，有人說粉色象征著尼娜最初的純潔，在我看來不全是這樣的。從影片中，我們不難發(fā)現(xiàn)，粉色主要出現(xiàn)在尼娜的房間里，粉色的墻，粉色的飾品，粉色的用具，而這些集中出現(xiàn)在她的家里，換句話說就是尼娜母親的控制范圍內。粉色可以看做是小女孩的顏色，而這種顏色多是母親在女孩年幼時為女孩營造出來的顏色，她很美，很溫暖?？墒菃栴}是，尼娜已經(jīng)28歲了，她年輕漂亮，應該擁有許多朋友，可我們并沒有從影片中找到尼娜在舞團外的朋友(當然，那兩個在夜店認識的男孩不予考慮)。不管什么事，尼娜總想與母親分享，可到了后來，她卻無法忍受母親，拒絕她甚至傷害她，這就可以說明問題了。尼娜的母親年輕時也是一名芭蕾舞演員，因為要生尼娜，放棄了舞蹈，他便把自己一生的希望傾注在尼娜身上，小的時候，她強迫尼娜跳舞，長大了控制其生活、朋友，母親的期望與控制也是尼娜不堪壓力的原因之一，所以在這里，我更傾向于把紅色認為是冷暴力的象征。

接下來說說鏡子，這里所指的鏡子并不僅僅是客觀存在的鏡子，一切能反映事物形象的物體都可成為鏡子，比如水、窗戶甚至人。鏡子里的世界亦真亦幻。

鏡子顯現(xiàn)了真實的生活。尼娜的生活中充斥著各種鏡子，舞廳里的巨大落地鏡，家里的折疊式鏡子，明亮的鏡子照出了尼娜的全部，優(yōu)點、缺點，就像一雙雙眼睛，冷酷地盯著你。這是來自隊友的覬覦，是來自約翰的壓力，還有來自母親無處不在的控制，在這樣的密切注視下，尼娜的壓力急劇上升，她恐懼缺乏安全感，精神的崩潰也是必然的事。

鏡子同樣是虛無的。尼娜常常從鏡子中看到另一個自己，另一個邪惡的，使人驚懼的自己，而這其實是尼娜心中擔憂惶恐的顯現(xiàn)。他人也是鏡子。夜店里尼娜遇到的一個男孩說：“哦，原來你是舞蹈演員啊，難怪你們長得都一樣。”試想世界上的人都與自己一樣那該多么可怕。而芭蕾舞團卻恰恰營造了這樣一個虛擬的世界，相似的衣物，一樣的發(fā)髻，一樣的動作，讓人分不清，究竟我是我還是別人是我。現(xiàn)實與幻象一片混沌。鏡子里的世界捉摸不透，但可以從中窺探到人類的潛意識。在演出間隙，尼娜用鏡子殺死莉莉，即可反應這一點，尼娜希望排除一切障礙，但她出現(xiàn)了嚴重的幻覺，以至于把鏡子中的自己當成了莉莉，以至于傷害了自己。

影片的真實與虛幻相互交織，正是依靠種種意象才能更好地理解這部享譽甚多的片子。

美國電影黑天鵝觀后感篇5

眾所周知，娜塔莉·波特曼是飾演《這個殺手不太冷》里古靈精怪的小女孩，而鮮有人意識到標簽為驚悚的《黑天鵝》女主妮娜也是由她飾演，時隔多年當年的那個小蘿莉以新的面貌和精湛的演技出現(xiàn)在大眾的眼前。

故事圍繞妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與她的母親————演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業(yè)目標。好機會終于降臨，當導演托馬斯決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。不過，她還有一個競爭者莉莉，托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優(yōu)雅，更要能演出黑天鵝的詭詐。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態(tài)，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

《黑天鵝》并不是靈異電影，里面一切的詭譎血腥宛如恐怖片的畫面都來自于女主人公的臆想，而往往這種類似于精神疾病的現(xiàn)實向驚悚會讓人更加毛骨悚然。相較于《這個殺手不太冷》溫暖跌宕的色調，《黑天鵝》有著英國特有的冷硬風，影片封面就是陰森可怖的，女人白皙的臉上有一道黑色的裂紋。它的'成功是毋庸置疑的。雙重人格的互相博弈歷來都容易受到高智商高情商觀眾的追捧;懸疑和驚悚元素的巧妙植入為影片帶來了強烈的戲劇感;優(yōu)雅華美的芭蕾舞和世界名曲的交相輝映又讓影片充滿了知性感和優(yōu)越感。

芭蕾舞演員妮娜在權威母親的長期壓制之下，形成了溫婉恭順的外表，當然這只是表象。環(huán)境和成長經(jīng)歷對于一個人的性格塑造是有決定意義的，權威壓制和挫折打擊之下，很容易把人謀求生存空間和滿足各種欲望的天性掩蓋起來，在適當?shù)臏囟群屯寥乐?，被壓抑的本性會以加倍的破壞力爆發(fā)，“外表是天使內心是魔鬼”就是對這種人格異常的生動描述。

《天鵝湖》中黑白天鵝的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格異常融入到舞劇中的假想角色中，把現(xiàn)實中無法形象地實現(xiàn)的人格裂變通過唯美的芭蕾舞劇徹底實現(xiàn)。雖然妮娜在天鵝皇后的角色之爭中暴露了她暴戾的充滿恐怖色彩的另一面，但當她在舞臺上成功地詮釋了黑天鵝這個角色時，也意味著她多年來被束縛的女性欲望和真實人性得到藝術性的完美釋放，這對于一個藝術工作者而言，死得其所，死而無憾。

影片借助舞臺角色和迷離的幻想情境，讓妮娜這個人物裂變過程充滿驚悚感和隱喻性，一方面妮娜需要和自己被長期隱藏的陰暗面做斗爭，另外一方面這種帶有功利性質的陰暗面也正是大多數(shù)人與生俱來的本性，舞臺上的天鵝皇后之爭也是真實中的人性博弈。妮娜最后在精神迷亂中殺死的競爭者莉莉其實就是自己——這個情節(jié)堪稱神來之筆，假如妮娜的確是殺死了真的莉莉，那么她的最后裂變就帶有了無法洗凈的罪惡，當我們明白死亡的人是她自己時，隨后而至的和現(xiàn)實人物心理變化絲絲入扣的芭蕾舞表演讓妮娜的死亡有了一種鳳凰涅盤般的悲情和唯美，這時我們生出的情感只有同情惋惜而沒有厭惡憎恨——凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。

凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。

影片通過一幕幕奇幻血腥的畫面展現(xiàn)的掙扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏執(zhí)，都只是把人性的些微陰影無限放大，最終通過自我了斷實現(xiàn)升華。人們可以從中尋找到自己，或不寒而栗，或找到解脫。