藝術的故事讀書心得900字
實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂的藝術家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫; 過去也好，現(xiàn)在也好，藝術家還做其他許多工作。這里給大家分享一些關于藝術的故事讀后感，希望對大家有所幫助。
藝術的故事讀后感1
接觸《藝術的故事》這本書是挺意外的，因為研究生考試開始選的學校參考書目就有這本書。看之前總覺得像在應付考試，細讀下來卻對這本書有了些許敬意。
《藝術的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到20世紀前半葉的實驗藝術發(fā)展歷程。里面的內容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術史類的著作，六七百頁厚的書籍細看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡明曉暢的語言就能表達嚴肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個章節(jié)多少顯得有些不合實際。因此，我更愿意來總結一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應用”這樣一個小的脈絡。
“透視”這個詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學習美術畫個正方體老師們就會給我們講透視?？赡茉诮裉斓娜丝磥?，利用透視營造真實的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時當時的人們該是多么驚愕啊!
《藝術的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個脈絡，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個階段。
一，短縮法的發(fā)現(xiàn)和運用
透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個腳趾好像一排五個小圓圈。也許這么小的一個發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實際上這意味著古老的藝術已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時期和拜占庭時期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當時的藝術家是把遠處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大?？墒沁h處的物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時期還沒有被采用。
二、短縮法再次被重視
喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯覺的藝術。
三、透視法的提出和應用
到了15世紀初期，布魯內萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時期的畫家精于造成景深的錯覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠去時體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內萊斯基風格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀后期，安杰利科修士的一幅《圣母領報》中，我們立刻可以看出透視技藝對他來說毫無困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構成一個真實的舞臺，使他的人物在那個舞臺上有立體感、有真實感。雖然烏切洛還沒有學會怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤嚴格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗到了透視法給他帶來的新奇效果。
四、透視法的繼承和發(fā)展
曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個舞臺，使他的人物好像立體實物一樣站在上面活動。他好像一個高明的舞臺監(jiān)督那樣，布列人物來表達這一瞬間的意義和事件的過程。
當然，對透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了?！端囆g的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進一步總結透視發(fā)展的脈絡。
藝術的故事讀后感2
《藝術的故事》這是一本教人如何欣賞藝術的書。它看起來有4指厚，16開，文字緊湊但閱讀舒適，畫面精美，非銅版紙，是啞光的一種我不知道但常用的厚實紙張。版式樸素，簡潔，封面看起來甚至不那么藝術，高興的是它沒有腰封，因為它完全不需要這種俗氣裝飾。
看起來很唬人很高大上是不是?有點，但，它真的很有料。藝術聽起來不食人間煙火，但這本書就是讓你可以用雙手觸碰得到那些高高在上的藝術品，讓你知道它為什么這么做，它帶來了什么影響。貢布里希寫作此書并非用作教材或學術，而是為我等凡人所學習閱讀，無論是茶余飯后書，是睡前枕邊書，還是學習知識書，唯一不能成為的是口袋書或旅行書，因為它真的很重很重。我都是半躺著看，把它放在肚皮上的，肚皮上還要放個靠墊否則太低脖子很疲憊。
其實，我只是想說，你翻開了這本書，會感到雙眼大開，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)那些離我們遙遠陌生詭異而面熟的世界，皆為有因有果。翻開這本書，開始藝術的探索(這么說絲毫不為過)。因為我記憶差，所以要做讀書筆記?；緸楦髡鹿?jié)的概括總結、摘選。不知能堅持多久，書太厚了，但是能記多少算多少，算是個回顧。
人們對藝術品的評價，總習慣用簡單的美或不美來表達。一幅天真孩童的畫作，我們看到了細膩的皮膚，睜大的雙眼，純真可愛，我們不必追究畫作的細節(jié)、技法就能輕易做出判斷：這畫很美。一幅老婦的肖像，皺紋滿布，眼神渾濁，蒼老干澀，我們第一反應是，它很丑?？墒?，等一下，如果我們可以撇開第一主觀的感覺，細細地觀察，會發(fā)現(xiàn)它描繪的老婦其實如此真實，皺紋、發(fā)絲刻畫如此細膩，神情那么到位，因為你看到了它的滄桑感。那么，這難道不是一幅上好的畫作嗎?
(大多數(shù)喜歡在畫中看到自己喜歡的場景、題材，這是自然的傾向)
(事實上，左右我們對一幅畫的喜愛之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)手法。)
當然，逼真不應該成為判斷的唯一標準。一幅野兔子的畫像真實再現(xiàn)了兔子的眼睛、胡子、皮毛，無疑，再加上專業(yè)的技法，這確實是一幅好作品。無論是細致的刻畫，還是粗略的勾勒，這是都是真實地表達。但是，那些看起來不逼真的畫作，難道就是不好的作品嗎?
人們似乎對看起來不對的東西天生地排斥厭惡，尤其在現(xiàn)代藝術中。不過，沒有人非議米老鼠這個非常規(guī)的老鼠，甚至喜愛有加。如果在看現(xiàn)代畫展，那么情況就不同了，雖然米老鼠和乖張的小公雞實屬異曲同工，但是接受起來小公雞沒有那么容易。
(不管我們對現(xiàn)代藝術家的看法如何，我們都可以毫無保留地相信他們有足夠的知識，完全能夠畫得“正確”。如果他們不那樣畫，其原因可能跟瓦爾特迪斯尼一樣)。
(所以，如果我們看到一幅畫畫得不夠正確，那么不要忘記有兩個問題應該反躬自問。一個問題是，藝術家是否無端地更改了他所看見的事物的外形。另一個問題是，除非已經(jīng)證明我們的看法正確而畫家不對，否則就不能指責一幅畫畫得不正確)
(在欣賞偉大的藝術作品時，最大的障礙就是不肯摒棄陋習和偏見)。前人這么畫的，那么就是這個樣子，比如圣經(jīng)。
我們認為藝術家為之焦慮的事情，一般是美的表現(xiàn)和美，但是真正困擾藝術家的是很難用語言表達的。所以一般談論中的“藝術”都是非文字性的藝術，如果能用語言表達藝術那么這些畫作雕塑等等似乎也沒了存在的必要。藝術家們只追求一個聽起來很簡單的東西，合適。這“合適”似乎很難有個明確的度，但多一分少一分，一切都不一樣了，就像做菜。藝術家們對著作品，尋找著自己認為的平衡，而這種平衡就是作品本身的平衡，當它傳到到觀眾眼里，也同樣差別在分毫間，也讓我們覺得，它就應該是這個樣子，最合適的。藝術家為了達到這樣的平衡，練習自不必說，無數(shù)的改動、試驗，看似就更改一個顏色、位置，加減一筆，但事實上是復雜而嚴肅的事情，而非隨意隨性。如果我們?yōu)樗降诪槭裁匆@樣改，他也無法回答。
在藝術領域，確實有評論家歸納總結規(guī)則，但是事實證明，那些墨守成規(guī)的庸才畫家們淹沒在了歷史潮流中。藝術家們在離經(jīng)叛道的征途上獲得前所未有的新的和諧。
藝術的故事讀后感3
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”他還說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。
藝術的故事讀后感4
讀了這本書《藝術的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g的故事》從頭至尾就是講藝術怎樣創(chuàng)新，藝術的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術來讀的。
《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
記得德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術形式的出發(fā)點。然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術價值的提高。正是由于這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同于藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調的藝術是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術。
西文藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。
藝術的故事讀后感5
像本書作者說的，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂藝術家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術這個名 稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術倒也無妨?！?/p>
從公元前5020年的埃及文明看到19世紀的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術史和社會史是分不開的。藝術也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術都強調真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術之類的書籍再做 探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認為羅馬藝術是對希臘藝 術的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術保存了很多失落的希臘藝術，這才使我們還能遙想一下希臘藝術的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
羅 馬，有西羅馬和東羅馬。西羅馬亡與公元476年，東羅馬亡于1453年，又稱拜占庭帝國。西羅馬之后，歐洲各國除拜占庭帝國外，進入了封建領主制時代，人 們也稱它為中世紀。中世紀對雕刻事業(yè)是一個攔阻，因為禁止雕像，而繪畫呢，也只是最為一種給文盲傳達教義的手段。那個時期的繪畫為了在一幅圖中融合 一個故事犧牲了空間或者其他真實性。繪畫技藝的傳承也是通過各種作坊，并且很多宗教故事都有固定的模式。整個繪畫領域似乎失去了想象力，刻板單一。但是， 很多時候我們不能一次斷定人類會屈從于這類束縛。(封建領主，教堂或城堡作為一個郊區(qū)的標志性建筑，尤其是教堂)11世紀哥特式建筑的出現(xiàn)，也可以算是人 們在尋求另一方面的創(chuàng)新和自由。交叉肋、飛扶垛、彩色花窗，高聳入云的哥特式建筑給人另一種心靈的震撼。幸好，拜占庭還保存有一些希臘羅馬文明時候的財 富。而伊斯蘭國家由于他們的交易禁止宗教方面的繪畫或雕像，藝術轉向對各種富麗顏色及花紋的運用和搭配上(PS：土耳其地毯真的很華麗很好看有木有，I like!)。13世紀初，各種國際形勢的影響，迎來了文化的復蘇，后世稱之為文藝復興時期。初期當然是經(jīng)過了一番艱苦的探索，對古希臘羅馬文明的追溯。 找回以前的構圖……
最嘆為觀止的就是意大利文藝復興最輝煌時期的三杰：達爾文、普羅米修斯、拉斐爾。達爾文對人體結構的精確掌握以及發(fā)明的漸隱法畫出蒙娜麗莎迷倒眾人 的微笑，普羅米修斯花費4年的西斯廷禮拜堂巨幅天花板壁畫以及偉大的人體雕塑，拉斐爾美麗圣潔的圣母像。 其他國家(忘了)，提香對色彩的把握?
巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動感和戲劇性的宗教化
2.風俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚 艷的還是走進天主教堂，看到它內部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然 書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。
(PS：1789年法國大革命 所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時期：輕盈纖細的畫風，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調。
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