談美讀后感900字5篇

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全書可以說非常薄,沒有太多的鋪陳啰嗦,全文閱讀下來,就好像跟一個親切的老朋友在聊天,聽他講述他對真善美的經(jīng)歷和見解。真誠、坦率、質(zhì)樸、親切,嚴(yán)謹(jǐn)。這里提到嚴(yán)謹(jǐn),是因為全書語言透著朋友的真誠親切,卻沒有一丁點啰嗦和故弄玄虛,這是做文章極為難得的。這里給大家分享一些關(guān)于談美讀后感,希望對大家有所幫助。

談美讀后感1

《談美》全書共有15個話題,也就是15封信。首先他先提出了“美感修養(yǎng)”的問題,用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越,有一些精神的寄托,有一些理想與情趣,其中藝術(shù)活動就可以起到這種超越利害關(guān)系的作用,在“無所為而為”中凈化心靈,得到人格精神的提升。

縱觀全書,我印象最深的是第五章和第十三章,第五章談得是美感與聯(lián)想,提出聯(lián)想是以舊經(jīng)驗詮釋新經(jīng)驗,大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的'聯(lián)想,但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術(shù)之所以為藝術(shù),不在內(nèi)容而在形式。而第十三章則闡述了因襲格律的技巧可以分為兩項說,一項是關(guān)于傳達的方法,一項是關(guān)于媒介的知識。傳達的方法在于練習(xí)和模仿,繪畫和作文均是如此。關(guān)于媒介的知識的學(xué)習(xí)就是利用過去的經(jīng)驗,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端。凡是藝術(shù)家都必須有一半是詩人,一般是匠人。他要有詩人的妙悟,要有匠人的手腕。妙悟來自性靈,手腕則可得于模仿。

在《談美》中, 朱 先生以自己親身的經(jīng)驗,談到了許多治學(xué)為人的道理。先生有言:“我們干的是科學(xué)工作,是一項必須實事求是,玩弄不得一點虛假的艱苦工作,既要有清醒的頭腦和堅定的恒心,也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢?還是下定決心,作一點有益于人類文化的工作呢?立志要研究任何一門科學(xué)的人首先都要端正人生態(tài)度,認(rèn)清方向,要做老實人,說老實話,辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學(xué)工作都不會走上正路的?!蔽钠繁憩F(xiàn)人品,以上這番話不但回答了青年人學(xué)習(xí)美學(xué)的態(tài)度問題,更代表了老人一以貫之的為人之道。

“當(dāng)局者迷,旁觀者清”俗語講:“距離產(chǎn)生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想,其狀態(tài)使真實世界同你我之間產(chǎn)生了距離,因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學(xué)上的“移情作用 ”,把自己的情感轉(zhuǎn)移到外物上去,仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂:藝術(shù)來源于生活又高于生活。我想應(yīng)該也有這個道理。美和實際應(yīng)該保持一定的距離,要看到事物本身的美,必須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x去看,而且要拋開實際生活中的物欲去看,才能真正的沉浸在藝術(shù)的美感當(dāng)中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美,因為太過熟識沒有了距離和神秘感,從實際生活中找不到真正的美。有了距離,才會有向往,美就會出現(xiàn)在你的眼前。

小小冊子,總共不過七、八萬字,由十三封書信結(jié)集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認(rèn)真態(tài)度,不由你不為之動容。人曰:“一斑窺豹”、“一葉知秋”,相信只這一小段文字,也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學(xué)老人治學(xué)為人的態(tài)度吧。

談美讀后感2

本文作者朱光潛,字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學(xué)事業(yè),所以晚年的他被尊稱為“美學(xué)老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年,由著名的開明書店出版。在此之前,他寫過一本《給青年的十二封信》,用書信的形式,漫談文藝、美學(xué)、哲學(xué)、道德、政治等問題,發(fā)人思考,指點迷津,在青年中引起很大反響,成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng),還沒有充分展示朱光潛的美學(xué)思想。于是,作為《給青年的十二封信》的姊妹篇,朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標(biāo)題,寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責(zé)任感來寫這本不厚的小冊子的,他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學(xué)問題講得深入淺出,引人入勝,從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我,讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎?作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙,處處憐芳草”,指出“許多通常被認(rèn)為美感的經(jīng)驗其實并非美感”,而是“實際人的態(tài)度,在藝術(shù)本身以外求它的價值”。由萋萋芳草,聯(lián)想到綠羅裙,也可以由一件古董,聯(lián)想到金錢,并不是所有的聯(lián)想,都是美的。純粹的美,永遠(yuǎn)是一種“專注”,離開了專注,就已經(jīng)離開了美了。

講解了基本的美學(xué)觀念之后,作者又進一步跟我們談了藝術(shù)與游戲、藝術(shù)與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外,還需要情感。

藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外,還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外,得其環(huán)中”指出:“詩人于想象之外又必有情感”,“情感是綜合的要素,許多本來不相關(guān)的意象如果在情感上能調(diào)協(xié),便可形成完整的有機體”?!耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W(xué)理論的重要概念,這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥,想象也許會雜亂紛紜,有了情感的主導(dǎo),則綱舉目張,“意”與“象”合了。

朱自清先生說:“孟實先生引讀者由藝術(shù)走入人生,又將人生納入藝術(shù)之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’,值得學(xué)者深思。文藝?yán)碚摦?dāng)有以觀其會通,局于一方一隅,是不會有真知灼見的。”我認(rèn)為確實如此,通過他的講解,我真正認(rèn)識了美,欣賞了美,發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。

學(xué)術(shù)界有人指出:“朱光潛對美學(xué)的理解可以說是非常之深,他對西方美學(xué)的介紹,在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境?!?/p>

我認(rèn)為學(xué)習(xí)美學(xué)也好,學(xué)習(xí)藝術(shù)也好,關(guān)鍵不在能否掌握一兩種技能,而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術(shù)化的人生”,恐怕可以說“今生無愧”了。

談美讀后感3

作為一個美學(xué)家,作為一部談美的書,朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態(tài)度,對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)。

朱光潛在書中,把人生態(tài)度分為三種:實用的、科學(xué)的、美感的。實用態(tài)度求的是善,科學(xué)態(tài)度求的是真,美感態(tài)度求的是美。于是,真、善、美構(gòu)成一個完整的人生。文章層層遞進,從人們看待事物的三種不同態(tài)度到藝術(shù)與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來,究竟什么是美感,明白了什么是美感之后進而討論美本身,在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關(guān)系,讓我們明白了欣賞的道理,朱先生于是換一個方向從討論創(chuàng)造入手,讓我們明白創(chuàng)造本身以及與情感、格律、模仿的關(guān)系,進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術(shù)與人生關(guān)系的深刻體悟。正如書中文字:“藝術(shù)是情趣的活動,藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富,生活也愈美滿,所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化?!?/p>

在當(dāng)今義務(wù)教育階段,一切學(xué)習(xí)都應(yīng)該自美的體會開始,美育的有效途徑是培養(yǎng)美感的敏銳度,真正的任務(wù)在于激發(fā)學(xué)生審美能力,形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀:人生的藝術(shù)化。人生本來就是一種比較廣義的藝術(shù)。

學(xué)術(shù)界有人指出:“朱光潛對美學(xué)的理解可以說是非常之深,他對西方美學(xué)的介紹,在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術(shù)作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品,作品以飽滿而純凈的黃色調(diào),展示了畫家內(nèi)心似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情與活力,那一團團如火焰般的向日葵,不僅散發(fā)著秋天的成熟,而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,那一塊塊灼熱的黃色,不僅融集著自然的光彩,而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照,而是畫家生命和精神的自我流露,是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

我們在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去??傊?,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

談美讀后感4

讀了朱光潛先生的《談美》,我對美的理解有了更深一層的了解。美無處不在,然,小美見諸于表象,大美表跡于人心。

一個人,其肉身與靈魂一體塑造出外在形象。言行舉止皆是個人內(nèi)在修養(yǎng)的表征,靈魂所追求的高度往往折射出個人情操。人擁有樂觀的生活態(tài)度以及對于美好生活的追求往往見諸于個人情趣。情趣根源于人生,藝術(shù)又是情趣的表現(xiàn),因而藝術(shù)與人生緊密相連。今日所談關(guān)于美的言論,與藝術(shù)相連,更根植于人生,因為生活本就是一門藝術(shù),而藝術(shù)的殿堂正是通向美的云端。人生的藝術(shù)化把“真”、“善”、“美”集成一體,如此這般美便有律可循,繼而引起人的情感活動,并影響個人的現(xiàn)實活動。所以,小美見諸于表象,大美表跡于人心。

不同于古人吟詩作對大談風(fēng)月,談美,要求人生美化,進而人心凈化,領(lǐng)略美蘊含的時代思想與情趣。因為美感的世界純粹是意象世界,超乎利害關(guān)系而獨立,而偉大的事業(yè)都出自于宏偉的眼界和豁達的胸襟,所以把人生看成一門藝術(shù),在創(chuàng)造和欣賞時都抱著只求滿足理想和情趣的心態(tài)而不計較利害得失,往往能成就一番大事業(yè)。當(dāng)今社會浮躁之氣可見斑駁,以強硬的態(tài)度為達到目的施展“三頭六臂”的人不在話下,而趨功近利往往容易蒙蔽人心,這般不能免俗,便與美失之交臂。縱觀世界各國成功人士,志存高遠(yuǎn),眼光獨到,正是以美的眼光剖析事物,多角度欣賞,以美感的態(tài)度追求完美,才能有所收獲。

一個人,不計較實用,所以心中沒有意志和欲念,正因為他不推求關(guān)系、條理、因果等,所以做事更能夠放開自我,更偏重于直覺思考。你以為他在天馬行空,其實他在探索更深層的意境。所以在美感的態(tài)度中,我們的意志力專在事物本身的形象,心里活動偏重于直覺,便能更加敏感于善惡、真?zhèn)?、美丑,真善美也就見諸于此。正如我們看崇山峻嶺,閱世人無數(shù),嘆流年如夢,悔當(dāng)初所遇,驚羨他鄉(xiāng)林業(yè)高樓,醉情古樸茂林觴詠,都如隔岸賞花,陸上觀霧,不受利害關(guān)系牽絆,自能以雪亮的眼光窺視所有的物象。所以把美擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看往往能以“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象,進而品味出它獨特的意義。

古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為,美的本質(zhì)在于理念,只有這種理念才是真正的,永恒的美,才是一種具有客觀意義的實在。這種對于美的理解,是滲透進精神層面的定義。時代在變化,人的思想也在隨之改變,而人骨子里的美感經(jīng)驗卻是可尋其跡。心里印著美的意象,吸收物的姿態(tài)于自我,便不自覺陶冶了性情??梢姡篮檬挛锏牟蛔杂X的影響,對于個人修養(yǎng)的培養(yǎng),是有一定好處的。

對于美,存著欣賞的心去感受它,需要有考據(jù)與批評。腳踏實地地研究事物,自省的同時把事物放在作品之外評判美丑,無所謂雜念,無所謂紛擾,便能更加客觀的領(lǐng)略個中滋味。而美之中既要有人情又要有物理,雖所愛但不加以欲念,雖不喜不偏以歪理,胸?zé)o纖塵,以觀其趣,美盡自得。

生活盡是美,仰望天空,明月繁星薄云相輝映;腳踏實地,天時地利人和齊匯集。肉眼可識美,常眼前一亮;心中可識美,便如清泉潤心。小美見諸于表象,大美表跡于人心。所以,以美之心度量所見,發(fā)現(xiàn)美,感受美,傳遞美,天下大美。

談美讀后感5

感覺這部書不像是在談深奧的美學(xué),而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美,也并非完全是哲學(xué)意義上的“審美”,而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美,這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關(guān)于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的,畫家認(rèn)為是美的古松,在植物學(xué)家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的,實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說,正是因為植物學(xué)家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理,可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是,等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時,這種觀點未免又有一點片面了。

“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了,許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了,只有藝術(shù)品真正是不朽的?!钡拇_,真正的藝術(shù)品自然會永垂不朽,但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境,再偉大的藝術(shù)品也是無從產(chǎn)生,更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說,當(dāng)然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切,其實是漫長的時間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠(yuǎn)遠(yuǎn)的疏離開來,讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術(shù)品作為一種對歷史的記錄或演繹,為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當(dāng)年歷史的親歷者所能感受到的。

當(dāng)局者迷,旁邊者清。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該是既有主觀又有客觀,或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到,雖然藝術(shù)來自于生活,但是藝術(shù)所用的情感卻并不是生糙而是經(jīng)過反省的。書中說,“藝術(shù)家在寫切身的情感時,都不能同時站在這種情感中過活,必定把它加以客觀化,必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說,在藝術(shù)家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來,而非要等“痛定思痛”,心緒得以跳出之時才能夠?qū)⒆约旱那楦凶鳛椴牧线M行加工和創(chuàng)作,產(chǎn)生藝術(shù)品。而這種由主觀到客觀的過程,也即是擺脫實用性的過程。當(dāng)然,除去藝術(shù)家的親身經(jīng)歷,還有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品是基于虛構(gòu)的人生感受。既然沒有實際的親身經(jīng)歷可以跳出,就需要藝術(shù)家能夠?qū)⒆约喝谌胨坍嬋说男木撑c生活中去,去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術(shù)的創(chuàng)作,既不可過于主觀而物我不分,也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

此時說到底,發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物,脫離了我們的日常實用,其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現(xiàn)。

既然發(fā)現(xiàn)了美,就要去欣賞美。我們常常感到,自然風(fēng)景是不變的,可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異,正如朱光潛先生書中所說,始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受,首先是因為我們由于不同的心境和經(jīng)歷,對于物產(chǎn)生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是,我們心情愉快時看秋風(fēng)掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已,而當(dāng)我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點,我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產(chǎn)生截然不同的情感,不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分,而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進行舒緩的活動,進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗,從而讓我們產(chǎn)生了所謂的“共鳴”。

因此,正如朱光潛先生所說的那樣,物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物,卻也在模仿中加入自己的體驗,也在進行著某種創(chuàng)作,而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗。然而,我們什么時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境,只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的,我們對于一件藝術(shù)作品的欣賞越入迷,我們就越難覺察到自己是在欣賞它,也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖,因為既然我們已經(jīng)沉浸在對作品的欣賞中,又如何斷言我們已經(jīng)和作品脫離了實用的關(guān)系了呢?

朱光潛先生談到美感有兩個要素:一是目前意象和實際人生中也有一種適當(dāng)?shù)木嚯x,二是在觀賞這種意象時,我們處于聚精會神以至于物我兩忘的.境界,所以于無意之中以我的情趣移注于物,以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點,就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說,我們欣賞藝術(shù)作品感到滿足,喝水、飲食異能感到滿足,這二者之滿足究竟有什么不同,是區(qū)分“美感”與“快感”的關(guān)鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點,我們因為滿足實用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口,這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的,我們從欣賞藝術(shù)作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術(shù)作品的行為之后?!霸诰劬珪裰型涀晕摇?,也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質(zhì)實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來,我們欣賞藝術(shù)作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。

那么在這里,我認(rèn)為就有必要想一下我們在上面所提到的“聚精會神的欣賞”中究竟在想些什么。我們在閱讀詩文時,常常有因為文章句子打動內(nèi)心而想入非非之時。這種聯(lián)想的行為在書中并沒有被算作是審美的過程。究其原因,是因為我們在聯(lián)想的時候已經(jīng)脫離了藝術(shù)品本身,而轉(zhuǎn)入對于我們實際人生的某種回憶性質(zhì)的思考中去,因此無功利的欣賞也就中止了。當(dāng)然,在我們從這種主觀的聯(lián)想中重新轉(zhuǎn)入對藝術(shù)本身的欣賞時,審美的過程也會延續(xù)。

美感既然是我們內(nèi)心脫離了“物我”的活動,那么我們究竟要如何創(chuàng)造美呢?或者說,我們創(chuàng)造出什么樣的藝術(shù)才算美呢?這里朱光潛先生用了七個章節(jié)來談規(guī)律與創(chuàng)新的關(guān)系。正如書中所提到的:“藝術(shù)家從模仿人手,正如小兒學(xué)語言,打網(wǎng)球者學(xué)姿勢,跳舞者學(xué)步法一樣,并沒有什么玄妙,也并沒有什么荒.唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步,都不足以言創(chuàng)造。我們在前面說過,創(chuàng)造是舊經(jīng)驗的新綜合。舊經(jīng)驗大半得諸模仿,新綜合則必自出心裁?!?/p>

作者的觀點認(rèn)為,好的作品一方面來源于想象與情感的運用,另一方面也得益于對格律、規(guī)則的因襲。我們在誦讀詩文的時候常常一方面折服于作品或雄渾或細(xì)膩的構(gòu)思,另一方面也感嘆于作品流暢的音律與和諧的結(jié)構(gòu)。構(gòu)思固然出自藝術(shù)家之手,而音律與體例則是世世代代沿襲的產(chǎn)物。一種文體,創(chuàng)立之初往往新穎卻粗糙,臨近衰亡卻華美而乏味。所謂的格律,也不過是詩人一代代傳下來,約定俗成的訣竅而已。前人發(fā)現(xiàn)這樣作文朗朗上口,后人便也模仿前人的格式,長久以來才形成了固定的格式。一種文體的衰敗,其實是后人對于前人所創(chuàng)再無法創(chuàng)新,從而過于關(guān)注軀殼而失掉了對于生活本質(zhì)的藝術(shù)的表達的結(jié)果。

“讀書破萬卷,下筆如有神。”我們?nèi)绻胍萌绾稳?chuàng)造美,就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言,極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的,廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術(shù)的門類繁多,但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美,我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思,從而碰擦出寶貴的靈感火花。

我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術(shù)家,但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活,去欣賞人生,我們也會從著“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。



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